Après Rokia Traore, la jeune chanteuse compositrice africaine, coup de cœur également pour cette artiste japonaise qui, elle aussi, explore plusieurs registres musicaux dont celui des Gypsy Kings . Ici elle évolue dans le blues avec maestro.

Ikuko Kawai , née le 19 janvier 1968 à Takamatsu, est une violoniste et compositrice japonaise de formation classique.

Elle s'est produite au niveau international, y compris à l’invitation de l’Orchestre philharmonique de Varsovie avec  le célèbre chef d'orchestre Myung-Whun Chung .

Ikuko Kawai a réalisé à New York son premier Carnegie Hall concert au Zankel Hall le 4 Octobre 2008.

Elle a enregistré de nombreux CD et vidéos de performance diffusés à la fois au Japon et à l'étranger. En plus de son travail comme artiste classique, elle a travaillé  la musique populaire avec des artistes américains de différents genres, y compris Sheila E. et les Gypsy Kings. Elle est également apparue comme une actrice dans une série télévisée japonaise.

Ikuko Kawai occupe actuellement un poste de professeur à l'Université d'Osaka des Beaux-Arts et de la Musique. En l'honneur de son art, Kawai a pu jouer à  l'université de 1715 Stradivarius. (Le Stradivarius 1715 est connue comme l'une des plus grandes œuvres de Antonio Stradivari de l '«âge d'or».) Elle a également interprété l’oeuvre  au violon de Francesco Ruggieri grâce  à l'Université d'Osaka. Auparavant, elle a joué le Guarneri del Gesu (Muntz), prêté en grandis Agnitio de la Nippon Foundation .

extrait de Wikipédia traduction dont je ne garantis pas la formulation exacte.

 *illustration : compo perso

Elle est belle, fine, élégante, elle a une voix un peu voilée, presque feulée, et danse « Mélancolie » avec une émouvante ferveur dans le clip officiel de son cinquième album qui  vient de sortir :  "Beautiful Africa". Les  silhouettes en ombres chinoises font penser à certaines gravures rupestres. Grâce et douce sensualité.

Récemment récompensée par prix Babel Med Music 2013, Rokia Traoré, née le 24 janvier 1974 à Bamako au Mali, est une chanteuse, auteur-compositeur-interprète, et guitariste malienne qui chante en  bambara, français et anglais.

Je vous conseille vivement de lire l’article qui lui est consacré dans

 www.metrofrance.com/...rokia-traore.../mmcE!nJClhvGPiz9..

Rokia Traoré est Bambara originaire de la région de Bélédougou. Comme son père était diplomate, elle a beaucoup voyagé dans sa jeunesse : Algérie, Arabie saoudite, France et Belgique où elle étudie à Bruxelles^. Elle s'entoure d'une équipe formée à l'école de la tradition. Elle se distingue par son style artistique mêlant tradition malienne (musique mandingue) et modernisme occidental*. Ses musiciens utilisent surtout les instruments traditionnels : balafon, n'goni, karignan, guitare, djembé, yabara mais sa voix reste libre de s'éloigner des canons esthétiques établis. Ses débuts sur la scène européenne datent de 1997 lors d'un concert au festival « Musiques Métisses » d'Angoulême. Très influencée par Billie Holiday, Rokia Traoré participe en 2005, aux États-Unis, au spectacle « Billie & Me », consacré à la vie de la chanteuse légendaire.

En 2009, elle remporte une Victoire de la musique dans la catégorie « musiques du monde » pour son album Tchamantché^.

Rokia Traoré vit dans le nord de la France à Amiens.

* « C'est lors de fêtes de mariages et de baptêmes, où j'allais avec ma mère, que j'ai découvert un instrument comme le gros balafon, les chants et les orchestrations de chez moi. Travailler avec des instruments acoustiques traditionnels correspondait à ce besoin de renouer avec mes racines. Cette démarche a duré une dizaine d'années, le temps de trois albums, et ça m'a fait beaucoup de bien. Aujourd'hui, le fait de me savoir enfin à ma place me donne la liberté d'explorer d'autres univers musicaux. »

 Propos recueillis par Jérôme Sandlarz, Mondomix n^o 28 mai/juin 2008, p.35

Extraits de wikipédia

* illustration : compo perso avec photos © 1 stars-celebrites.com & concertandco.com

« L'autoharp,  nous dit wikipédia, est une variation nord-américaine de la cithare autrichienne ; elle est jouée dans la région des Appalaches pour accompagner la musique folk ou le bluegrass. Le mot Autoharp a été déposé en 1926 ; la société US Music Corporation prétend en être propriétaire. L'organisme d'enregistrement des marques aux USA (USTPO) ne protège que les mots, lettres et/ou nombres dans leur forme stylisée. De fait, seul le graphisme du motAutoharp est protégé, le terme lui-même étant devenu un mot d'usage général. »

On ne peut dissocier le nom d’Helen Keller de celui d’Anne Sullivan. Soucieuse de vérité, je les ai donc réunies toutes les deux. La vidéo est un extrait du film « "The Miracle Worker",qui, bien qu’en anglais, ne nous empêche pas de comprendre car il y a peu de dialogues.Scène-clé où Helen, grâce à Anne, découvre qu'elle peut communiquer.
Née en Alabama, en 1880, Helen Keller est victime, vers l'âge de 19 mois, d'une maladie infantile qui la laisse sourde, muette et aveugle. Helen décrira son état d'alors comme un « non-monde » qui la prive de toute communication avec l'extérieur.

EVENE

*illustration : compo perso

Photos 1, 3 ,6 : Helen Keller enfant, jeune fille, femme

Photos : 2 :  Anne Sullivan jeune femme  - 4, 5 : Helen Keller et Anne Sullivan

Il a ouvert la voie à de nombreux imitateurs qui le citent aujourd’hui encore comme référence.

Vedette à 20 ans, mort à 34, Thierry Le Luron a marqué les esprits. Dès l’enfance, il se prend de passion pour la chanson et le cinéma. Très vite, il sait qu’il veut devenir un artiste. Mais ses parents ne le voient pas d’un très bon oeil et l’obligent à travailler dans une banque. Ce n’est qu’à force de persuasion qu’il arrive à leur faire entendre raison. Il a un don et il veut l’exploiter. Jacques Martin lui offre l’occasion de se faire connaître en l’invitant à son émission 'Le jeu de la chance'. Nous sommes en 1970. C’est le début du succès. Avec une voix exceptionnelle et un talent d’imitation hors pair, il provoque les applaudissements mais fait aussi grincer des dents et notamment celles des hommes politiques. Au menu de ses victimes : Johnny, Dalida, Line Renaud, VGE, François Mitterrand… Sa disparition prématurée due à un cancer des cordes vocales laisse beaucoup d’orphelins.

extrait EVENE

Pendant des décennies, le mot est resté tabou chez les proches de l'humoriste, malgré les rumeurs. Aujourd'hui, à l'occasion de la sortie d'une biographie sur son frère Thierry, "La vie est si courte, après tout", sa soeur Martine ose prononcer le nom de la terrible maladie : l'humoriste aurait succombé au virus du sida. Une rumeur que la famille de l'humoriste se refusait toujours à confirmer.

lci.tf1.fr › People

J’ai mis précédemment un article sur l’île du Soleil et l’île de la Lune avec, en fond sonore, la voix d’une chanteuse dont une amicalienne – que je remercie- m’a fait découvrir l’existence : Luzmila Carpio. J’ai voulu connaître cette artiste, voici le fruit de mes recherches glanées sur Youtube :

( illustration : compo perso)

Relevé sur youtube

J’ai trouvé peu de renseignements sur cet architecte  (1844/1923) qui fut élève de Paccard à l’école des beaux-arts. Il construisit les bâtiments de la Poste d’Anges, Fontainebleau et Bordeaux, ainsi que plusieurs immeubles Rue Henri Heine à Paris entre autres.

(books.google.fr/books?isbn=2600008799 /Beatrice Bouvier - 2004 - Encyclopédie d'architecture)

Leny Escudero, de son vrai nom Joaquim Leni Escudero, acteur, chanteur et auteur-compositeur-interprète français, né le 5 novembre 1932 à Espinal (Espagne). Père d'origine marrane) et sa mère, républicains espagnols, analphabètes, quittent leur pays ravagé par la guerre civile en 1939 et se réfugient à Mayenne. Enfance déracinée,  école communale puis vache enragée, les p’tits  métiers après le certif : apprenti, métreur, manœuvre, carreleur. Se marie à Mayenne, s’installe à Belleville et survit : terrassier, la pioche à la main puis carreleur. S’établit à son compte. (…)Sa carrière de chanteur commence en 1957. En 1962, il sort chez BEL AIR son premier disque (Ballade à Sylvie, Pour une amourette...), et c'est le succès, la célébrité et la fortune. Pourtant, il abandonne tout pour un tour du monde : Amérique du Sud, Moyen-Orient, États-Unis, Russie, Afrique, il va partout. Au Dahomey, il construit une école « en dur » en pleine brousse. Son album Escudero 71 reçoit le Grand prix de l'Académie Charles-Cros.

Dans les années 1970-1990, il représente une certaine chanson française à thèmes. Ses paroles traitent de sujets souvent graves et tristes, tels que la guerre d'Espagne (album Vivre pour des idées, 1973), les dictatures, et la maltraitance des habitants de notre planète (album la Planète des fous, 1977), ou encore de la fuite du temps.(…)Aujourd'hui, il vit à Giverny (Eure), près de Vernon. Il est le père de trois enfants, Christine, Julian et Stéphanie. Et deux de ses petits-enfants (8 au total), Kevin et Marvin (à la basse et à la guitare) remplacent Julian, qui participait à tous les concerts de Leny et qui a composé la musique d'une partie de ses chansons.

(source : wikipédia -extraits-)

Elles nous attendent  là-bas, sur un autre continent… (Musique : "Luzmila Carpio c'est un violon qui chante" Yehudi Menuhin)

"L'île du Soleil se trouve sur la partie bolivienne du Lac Titicaca, au large de Copacabana. Cette île de 9,6 kilomètres de long sur 4,6 kilomètres de large est la plus grande du lac. (altitude autour de 3800 m). L'île abritait à l'époque des Incas un sanctuaire où les Vierges du Soleil rendaient hommmage à Inti, le Dieu du Soleil. Elle conserve les vestiges de cette période Inca. Vous y découvrirez les ruines du Palais de Pilkokaina, un édifice de 2 étages au sud de l'île dont la construction fut ordonnée par Tupac Yupanqui. Pilkokaina veut dire en quechua "Site où se repose l'oiseau", l'oiseau symbolisant l'Inca. Les murs du palais possèdent des niches trapezoïdales qui recevaient les wakas, les figures sacrées. Les portes s'ouvrent à l'est en direction du soleil levant. Las pisadas del Sol : (les traces de pas du Soleil) la légende raconte qu'après un grand déluge, le Soleil se trouvait sur la Terre & laissa les traces de ses pas quand il prît son élan pour s'élever dans le Ciel. Il s'agit en réalité de formations géologiques que l'on rencontre un peu partout sur l'île.

1953. Passe un vent de fronde dans la cour de l’école des sœurs où quelques gamines, dont je suis,  entonnent « Paris canaille » la chanson en vogue entendue à la TSF… Léo Ferré, une icône ! Comme Piaf. Et ça change des mélodies à la mode et des cantiques ! On se passe les paroles ( sans les comprendre !! ) sous le manteau, de « Paris marlou » aux « p’tits tapins du métro de la Bastille que déshabillent les gigolos » !  Grand branle-bas chez les religieuses et les parents qui jugent indécents, voire « mauvais genre » ces couplets dans nos bouches enfantines ! Résultat : nous écopons d’un blâme avec interdiction formelle de les chanter sous  peine de je ne sais quelle punition : retenues en récré, mauvaise conduite ou baisse des notes sur le carnet scolaire. Les trois sans doute. Plus une confession à la clé pour nous absoudre de ce péché. Véniel ou mortel, au fait ? J’ai oublié.

Thea

- illustration : compo perso