Loin des ors, des lustres, des rideaux et des fauteuils cramoisis…voici une danse géorgienne (novatrice ?) qui déploie une énergie et une liberté  inoubliables.  Modernisme et traditionnel se marient et s’harmonisent avec élégance sans fausses notes. Les danseurs évoluent avec grâce dans ces décors futuristes de verre et d’acier, ponts, plates-formes, passerelles, tours. Ou plus anciens, cloîtres, patios… pelouses.  C’est ludique, joyeux et solaire. Vivant.
(thea) 

Je n’ai trouvé aucun article à leur sujet, je mets juste un petit rappel de la danse géorgienne qui diffère d’une région à l’autre.

Dans la caractéristique  des danses géorgiennes le rôle de la femme n'est pas subordonnée à celle de l'homme. Le respect des femmes est profondément enracinée dans la tradition géorgienne. Les danses des femmes sont caractérisées par l'aisance gracieuse des mouvements. Le tempérament intérieur est caché par une réserve externe, avec une expression de respect de confinement et de soi-même. La femme n’essaie pas d’attirer  l'attention de son partenaire, mais il y a une reconnaissance subtile de ses attentions

Une attention particulière est accordée à la rotation circulaire ou "khelsartavi" des mains. Les chants géorgiens sont très distinctifs et inhabituels avec des harmonies complexes et des lignes mobiles produisant de la musique d'une rare beauté. La structure modale est tout à fait différente de la musique européenne ou américaine. Les morceaux sont généralement chantés en trois parties dont  la polyphonie complexe en évolution remonte au moins au dixième siècle en Géorgie.

Source : sites internet
* illustration : compo perso 

Quelques échos :

"Le Vent du Nord incarne la verve contagieuse et la bonhomie de la renaissance de la musique actuelle au Québec racines."-FROOTSLe Vent du Nord est un leader au Québec en mouvement folk revival progressif. Puisant dans les traditions françaises, irlandaises et canadiennes, le quatuor allie chant, violon, vielle à roue, guitare, accordéon et percussions pieds pour créer un son joyeux nouvel balançoires, des bobines, des gabarits et chante avec des siècles de joie de vivre. Musiques du monde / CRASHarts présentera Le Vent Du Nord au 11/02/12, 20:00, au Théâtre Somerville."

youtube

"Depuis sa fondation en août 2002, Le Vent du Nord a connu une ascension fulgurante. Récipiendaire de nombreux prix prestigieux – dont deux JUNO – le quatuor est désormais l’une des formations trad québécoises les plus estimées à travers le monde. Le groupe est aujourd’hui formé des chanteurs et multi-instrumentistes Nicolas Boulerice, Simon Beaudry, Olivier Demers et Réjean Brunet. Les chansons qu’interprète Le Vent du Nord sont des œuvres tirées du répertoire traditionnel et des compositions originales. Sur scène, les quatre complices atteignent des sommets de pur bonheur qu’ils ont le don de partager avec tous les publics. Le Vent du Nord a le talent de livrer en spectacle une musique qui fait danser toutes les foules autant qu’elle sait émouvoir. Une musique qui, sans aucun doute, est bien de son temps."

www.leventdunord.com/fr/pages/le-groupe - Canada

* illustration : compo perso

Le khène ( / k ? n / ; également orthographié "khaen", "kaen» et «khène»; Lao : ??? ;thaïlandais : ??? , RTGS : khaen , prononcé  [k ? ?¯ ? n] ; Khmer : ?? ? ) est un orgue à bouche d'Lao origine dont les tuyaux, qui sont généralement en bambou, sont reliés à un petit réservoir de feuillus évidée dans laquelle l'air est soufflé, la création d'un son similaire à celui du violon. Aujourd'hui associé au Laos du Laos et de la Thaïlande du nord , des instruments similaires remontent à l' âge du bronze de l'Asie du Sud . Au Cambodge, il est utilisé au sein de la population d'ethnie Lao de la province de Stung Treng et est utilisé dans lakhon ken , un genre de danse cambodgienne drame qui possède le khène comme l'instrument premier. 

La caractéristique la plus intéressante du khène est son anche libre , qui est fait de laiton ou d'argent. Elle est liée à occidentaux à anches libres des instruments tels que l' orgue, accordéon, harmonica , et bandonéon , qui ont été développés à partir du 18ème siècle par les Chinois sheng , un instrument connexe, dont le modèle a été réalisé à Saint- Pétersbourg, en Russie.

Un artiste et une chanson qui ont marqué doublement ma vie.

"Marcel Mouloudji naît à Paris, d'un père maçon, immigré d'Algérie, et d'une mère catholique. A onze ans, il obtient un rôle dans un film documentaire. Avec son frère André, il vit de petits boulots. Les deux adolescents s'inscrivent au sein des Faucons rouges, association communiste. Ils y fondent une troupe de théâtre. En 1935, il rencontre des grands noms du milieu, qui l'adoptent immédiatement. Avec Jean Louis Barrault et Charles Dullin, le jeune homme apprend vite. Grâce à Jacques Prévert et Marcel Carné, il devient acteur, jouant notamment dans 'Les disparus de Saint-Agil'. Devenu une vedette, Mouloudji gagne Marseille en 1939. Il retourne à Paris et travaille clandestinement. Il découvre à cette époque Saint Germain des Prés. Il écrit, âgé de vingt ans, ses mémoires 'Enrico'. Acteur, comédien, peintre, Mouloudji se met au chant à partir de 1947. Après avoir écumé les cabarets, il sort son premier disque en 1951. Dès lors les tournées, scènes et disques s'enchaîneront. Il tourne son dernier film en 1958 et se consacre au chant. Très engagé, Mouloudji n'hésite pas à se faire mal aimer. Après Mai 68, il revient et, pendant vingt ans, chante sur les plus grandes scènes, dont l'Olympia. Atteint d'une pleurésie en 1992, il s'éteint deux ans plus tard."

source : EVENE

Illustration : compo perso

Haïkus de printemps:

Sous un voile de lune

ombre de fleur

ombre de femme! 
Sôseki Natsume, 1867-1916

Le printemps qui s'éloigne

hésite

parmi les derniers cerisiers 
Yosa Buson, 1716-1783

La période de floraison des cerisiers a débuté ce vendredi à Tokyo pour le plus grand bonheur des japonais qui se sont rendus dans les nombreux parc de la capitale. La saison des cerisiers, en avance cette année, marque la venue du printemps au Japon.

* Illustration : compo perso 

© Cité sur youtube

* illustration : compo perso

Un beau solo de guitare, ode à « Une Mer de Sommeils (Rêves) » pour que notre esprit devienne cet esquif bercé par les vagues et le ressac au crépuscule… Pour qu’il aborde en douceur sur les rivages de l’aube tout festonnés de blanc, là où des filets d’eau  ruissellent et cascadent à fleur de rochers… Là où Phœbus, dieu du Jour, de la Lumière et du Soleil se déploie puis s’enfonce à l’horizon, invitant Séléné, déesse de la Lune,  à veiller sur la grève, l’Océan et notre Sommeil…

 thea

* illustration : compo perso

Photo mark Barnewell © myspace.com

A 23 ans, Maximilien Bruggmann, jeune graphiste Suisse, part à la conquête du monde avec peu de moyens et il n’a pas cessé de le parcourir depuis ! Avec humanité, tendresse et respect pour les peuples rencontrés. Captant des "instants d'éternité", notant, engrangeant et archivant. Mémoire du monde.

Il dit :

«Qu’est-ce qu’une bonne photo ? Un moment retenu, important, spécial. Pour moi, c’est aussi

lorsqu’elle est imprimée dans un livre. C’est l’aboutissement.»

et celles-ci que j’aime tout particulièrement :

«J’aime les arbres vivants, mais j’aime aussi les arbres morts. Il n’y a plus de feuilles, il n’y a plus rien et pourtant une espèce de force s’en dégage et cette force est à nu.»

« Ce qui m’a le plus marqué dans mes voyages ? Le désert. Il n’y a rien, on voit tout, c’est le silence absolu. La vérité du désert, c’est ce silence.»

à lire sur http://www.wellness-et-sante.ch/pdf_ws37/ws37_Invite1.pdf

On peut lire sa biobliographie et découvrir la galerie photos de ses oeuvres sur:
http://maximilien-bruggmann.ch/expo/exposition.html 
C'est MAGNIFIQUE !  

Louis Daniel Armstrong (prononcé « Louis » à la française), né le 4 août 1901 à La Nouvelle-Orléans en Louisiane et mort le 6 juillet 1971 à New York, aussi connu sous les surnoms de Satchmo (pour satchel-mouth, littéralement bouche-sacoche) ou Pops, est un musicien américain de jazz. D'une musique de folklore afro-américaine enracinée dans le gospel et le blues traditionnel et enfermée dans un terroir, Armstrong en fait un courant musical national et populaire à vocation universelle. Son talent de trompettiste, son charisme, ses qualités de show-man et sa personnalité généreuse ont forgé au fil du temps sa renommée internationale. Il créa un nouveau style vocal le scat, ce qui fit de lui l'un des chanteurs de jazz les plus influents de son époque. Durant plus de quarante ans, de tournées en tournées, Louis Armstrong restera le meilleur ambassadeur du jazz à travers le monde entier.

Extraits : wikipédia

Illustration : compo perso