Ils chantent la mer, les amours flibustières et la Bretagne. Encore et encore… Je vous ai déjà parlé d’eux.

Soldat Louis est un groupe de rock originaire de Lorient qui mélange la musique traditionnelle de Bretagne avec les instruments classiques du rock - guitare électrique ainsi qu'acoustique, batterie, basse etc. - la cornemuse écossaise (biniou braz en breton) et la bombarde en ce qui concerne la musique traditionnelle. Les deux membres fondateurs, toujours présents au sein du groupe aujourd'hui, sont Renaud Detressan (alias Gary Wicknam) et Serge Danet (alias Soldat Louis).

C'est en 1988 que l'on entend pour la première fois le "tube" venu de Bretagne : Du Rhum, Des Femmes. Ce tube se retrouve propulsé à la deuxième place du Top 50 et le 45 tours se vend à 750.000 exemplaires.(…)

Depuis ils ont bourlingué avec des textes plus délicats ("Pavillon Noir"), nostalgiques ("Encore Un Rhum"), humoristique ("Martiniquaise"), ou encore langoureux ("T'es Mon Secret"). D'autres textes font également preuve d'un certain engagement politique, très identitaire, et légèrement anarchiste.

www.greatsong.net/SOLDAT-LOUIS

*illustration : compo avec photos persos etc

Je ne sais rien de cet artiste, n’ai trouvé ni biographie ni photos… Nous n’avons que ce document de l’INA, daté du 1^er avril 1967, où il explique en toute simplicité son travail de sculpteur original, animalier,  et travaillant seul, loin des influences de l’époque.

Document intéressant.

Qu’est -il devenu ? Une trace de lui nous est offerte grâce aux archives de la Télévision.

 "Dans une grange, près de Chassenon en Charente vit et travaille Hippolyte BAILLOT, artiste et sculpteur. Interview de ce personnage sur ses débuts, sa situation isolée et ses sculptures. Présentation de son atelier où il nous montre ses essais de sculpture sur ardoise. Il évoque son évolution et sa diversité : sculptures en bois représentant des animaux et recouvertes de Pierre, de topaze ou de métaux précieux comme l'or. Exemple d'une tête de bélier. L'artiste s'inspire souvent de l'art d'Asie Mineure ancien pour ses créations dans la simplicité et son rapprochement à la nature."

D’après youtube

* illustration perso inspirée de son univers

Matin vaporeux

Ramures d’argent

Un ange dormeur

Déplie ses ailes sous la couette

Et pose un œil interrogateur

Sur le jour amidonné de gel

© Thea 22 octobre 2012

Ah, que de souvenirs avec "Les enfants terribles "(1966/1975) ! :
Alain Feral, auteur-compositeur-guitariste, sa femme Luce, les frères et sœurs Gilles et France Pommier et le solitaire Jacques Mouton. Le groupe est né en 1966. Il a  produit jusqu’en 1969 quatre Ep précurseurs de chansons folk-rock, aux vocaux riches et enflammés, soutenus de guitares acoustiques et percussions, parfois d’arrangements électriques psychédéliques (les titres de 68 et 69) et à forte charge poétique. En 1971, Barclay sort "C’est la vie", un album, qui comme la tradition le veut alors, est une réunion des Eps, sauf que cette fois, les titres sont tous réenregistrés et réarrangés. Tout y est plus léger, plus acoustique, les guitares électriques délaissant les rythmiques pour les arabesques. La tonalité "chanson française" s’inspire des cousins britanniques, de l’Incredible String Band notamment. Que de temps il aura fallu pour voir la réédition de ce chef d’oeuvre qui dormait dans les coffres de Barclay-Universal-Vivendi ! "C’est la vie" n’a pas pris une seule ride : "J’ai peur de vivre" et ses vocaux exaltés, "Sur un fil blanc", chanson légère comme le "clown blanc sur son fil blanc" qu’elle raconte(…)"Quand mon arbre", la plus poétiquement aboutie, pas loin des meilleurs Brel et magnifique intro de guitare, et puis "Hissez", chef d’oeuvre des Enfants Terribles, histoire d’une "horloge perdue au fond de l’eau", d’un bateau "coulé par une baleine chaussée de sabots", fausse chanson de marin aux rythmiques flamboyantes de guitares à douze cordes et backing vocaux déchaînés....

D’après un article signé François Branchon © Sefronia 13-01-2026

Source : SEFRONIA

Consulter le site pour de plus amples renseignements :

http://www.e-torpedo.net/article.php3?id_article=2078

Feuilles roussies

Lent chuchotis

De ramure en ramure

A peine un murmure

Sillons nervurés

Temps stigmatisé

Veines de la pierre

Temps gravé

J’entends le présent

Rebondir à cet instant

Où la terre est symphonie

Pour renaître à l’infini

© Thea 20 octobre 2012

*illustration personnelle

musique : Artiste : James Horner & London Symphony Orchestra

Peuple Huron : Ces Amérindiens se nommaient eux-mêmes " Wendat " et Wendake était le nom de leur pays. Dans les années 1600, les Français les appelaient " Hurons " et leur pays " Huronnie ", car il était situé au sud du lac Huron, dans l'Ontario actuel, l’un des cinq grands lacs du Canada, situé au coeur de l'Amérique du Nord et ainsi partagé entre les États Unis et le Canada.( Ce lac a la curieuse forme de deux poches qui correspondent à d'anciens lobes glacières. Il occupe une superficie de 59 570 km2 dont 36001 km2 étant au Canada. Il a une profondeur de 229m,ce qui veut dire qu'il est à 177 m au dessus du niveau de la mer)

Le peuple Huron est le peuple du commerce, de la chasse et de la pêche. Un peuple sédentaire qui commerçait avec d’autres Amérindiens et les colons français. À l'été 1633, par exemple, plus de 500 Hurons quittèrent la Huronnie pour se rendre à Québec dans 140 canots chargés de fourrures. Les colons pouvaient ainsi envoyer jusqu'à 30 000 peaux par année vers l'Europe.
En 1650, à cause des guerres avec les Iroquois et des maladies amenées d’Europe par les colons, les Hurons se sont dirigés vers la ville de Québec. Ils vécurent à l’île d’Orléans quelques années et en 1697, ils se sont installés à Wendake, le Village des Hurons.
Aujourd’hui, quelque 1300 Hurons habitent à Wendake, la seule communauté huronne au Canada. Wendake est situé près de Loretteville, le long de la rivière Saint-Charles. Environ 1700 Hurons vivent à l’extérieur de la réserve dans différentes villes, dont Québec et Montréal. Les Hurons produisent des canots, des raquettes et des mocassins, qui sont vendus à travers le monde.La langue huronne n’est presque plus parlée. Mais certaines personnes essaient de la faire revivre. La langue d’usage des Hurons est le français.
Le Conseil de la nation huronne-wendat représente les Hurons devant le gouvernement.
D’après ©http://www.mokotakan.com/francais/autochtones_hurons.php

et www2.csdm.qc.ca/FSeguin/Pedagogie/5e/.../les_grands_lacs.htm

Ayant vécu 17 ans à la frontière franco-suisse, à quelques kilomètres de Genève, j’ai souvent admiré ces superbes bateaux à vapeur qui me firent rêver et me consolèrent - un peu - de l’Océan.

J’imaginais alors les équipages tout de blanc vêtus et les dames des années trente flânant sur les eaux du lac Léman en compagnie de galants messieurs… Chapeaux cloche et longues robes fluides en crêpe georgette, salomés, écharpes de soie et longs porte-cigarettes pour les femmes. Cheveux légèrement gominés, costumes et chemises blanches, cravate et boutons de manchette, souliers bicolores pour les messieurs. Et coupes de champagne pour tous !

Cependant des souvenirs plus proches me sont chers : avec mon mari et les enfants, nous allions quelquefois dîner à bord d’un bateau à vapeur dont j’ai oublié le nom, transformé en restaurant plutôt chic. C’était l’exception, c’était la fête ! Nous y dégustions les meilleurs filets de perche du Léman, attablés et servis comme des dieux au bord du lac dont des vaguelettes clapotaient contre la coque en douceur. «  On entend la mer ! »disait ma seconde fille…(sourires)

J’ai voulu revoir le fameux bateau en juillet 2010 : c’est devenu un snack sans grâce ni élégance, bruyant et banal. Quelle déception ! Inutile de préciser que je n’y suis pas restée !

© Thea 18 octobre 2012

Depuis sa petite trappe de souffleur, un enfant inspiré souffle à l'oreille du
monde les paroles que celui-ci exprimera la seconde d'après. Il y a beaucoup de vent.

J’aime beaucoup les films d’animation. Celui-ci est sobre, simple et poétique.  Il est le fruit du travail de la Production ADIFAC - ATELIER DE PRODUCTION DE LA CAMBRE © 2011
Direction Lia Bertels/Script Philippe Bertels/Animation Lia Bertels/Narration Pietro Pizzuti
Music Great Mountain Fire/Sound Julien Rauïs, Thyl Mariage
AWARDS:
Prix National du Jury Jeune -- Festival International des Écoles de Cinéma, Huy (2011).

© youtube

Cette chanson, parolier Louis Amade, fut enregistrée au théâtre Olympia à Paris par «  Monsieur 100 000 volts »(1927/2001)

Elle est tendresse, émotion, enfance retrouvée.

Elle est douceur, patience et impatience.

Elle est attente et  poésie du cœur

Elle est questionnement et appel :

 « O toi, de Saint-Exupéry,
Dans tes royaumes inconnus
Prends ton " Bréguet " des vols de nuit.
Reviens, car Lui... est revenu ! »

* Illustrations : compositions persos avec couverture et page de l'édition 1946, chez Gallimard, avec aquarelles de l'auteur, prise dans ma bibliothèque

Alvin Ailey est  né le 5 janvier 1931 au Texas, mort le 1^er décembre  1989 à New-York. Tombe amoureux de la danse à 12 ans et fonde sa propre compagnie en 1958  qui donne son 1^er spectacle le 30 mars 1958, mettant déjà en avant des techniques extrêmement dynamiques et athlétiques.  Pièce marquante du début de sa carrière : Blues Suute. Chorégraphe réputé et prolifique il crée pas moins de 79 ballets. Sa compagnie, la Alvin Ailey Dance Theatrer devient progressivement l’une des plus importantes compagnies de danse à New-York. Danseurs et chorégraphes afro-américains y sont les plus réputés.

En 1971, Alvin Ailey a créé l'un de ses plus célèbres ballets comme cadeau d'anniversaire pour sa mère. Ailey l'a dédié à «toutes les femmes noires partout dans le monde -. Surtout nos mères" Le ballet en trois parties, mis en musique populaire et gospel par Alice Coltrane, Laura Nyro et Chuck Griffin, dépeint le voyage d'une femme à travers les affres de l'esclavage à un état extatique de la grâce. Cette vidéo est un extrait de la première partie.

Alvin Ailey a déclaré que l'un des plus riches trésors de l'Amérique était le patrimoine culturel de la communauté afro-américaine - ". Parfois triste, parfois jubilatoire, mais toujours plein d'espoir"

La compagnie transmet aujourd’hui encore la mémoire d’Alvin Ailey, en présentant des chorégraphies de son répertoire ou des nouveaux projets.

D’après wikipédia et youtube

J’ai cherché des infos sur la danseuse, Alice Coltrane, mais je suis dirigée sur une harpiste portant même noms et prénom… De la danseuse, aucune trace biographique. Je le regrette.