Parmi les  chansons très peu connues du répertoire de la Grande Dame brune j’ai choisi celle-ci aujourd’hui. C’est un véritable morceau d’anthologie à écouter et regarder avec émotion, ses mains rythmant les paroles.

Liberté, liberté

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Photo Barbara © manutea33.over-blog.com/

Etre au cœur du silence
                               là où tout commence et recommence

Etre dans l’apaisement
                               sans mots superflus

Ecouter battre son cœur dans le cœur des cascades et des sous-bois tapissés de fougères

Ecouter les notes si douces de la pluie sur l’herbe, les tiges et les pétales

Ecouter son propre cœur en harmonie avec la Vie

© thea

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Crédit photos : meditationfrance.com/ oret-fontainebleau.over-blog.net/

On vient d’assassiner  la Liberté

On l’assassine tous les jours dans le monde, ne l’oublions pas !

Mais 

Le silence étouffe les cris

© thea

Un fleuve impétueux, le Rhin. Un rocher, une nymphe germanique, Lorelei (Loreley, Loreleï ou Lorely)

Le rocher culmine à 132 mètres au-dessus du Rhin à proximité de Sankt Goarshausen (Saint Goarshausen en français) en Allemagne (Rhénanie-Palatinat).

C’est l’endroit le plus étroit du fleuve entre la Suisse et la mer du Nord. L’avancée du rocher réduit d’un quart la largeur du fleuve. Le courant très violent et les nombreux rochers immergés ont causé de nombreux accidents de navigation.

La Lorelei est aussi le nom d’une nixe (nymphe de la mythologie germanique) qui attire les navigateurs du Rhin à la perdition par ses chants, comme les sirènes de la mythologie grecque ancienne. Ils sont comme envoûtés par ce chant si beau, si mélodieux, qu'ils en oublient les courants du Rhin et chavirent.

Cette légende de la Lorelei sur son rocher a inspiré de nombreux artistes, dont le poète allemand Heinrich Heine qui écrivit en 1824 l’histoire (Die Lore-Ley) qui sera mise en musique et popularisée par le compositeur Friedrich Silcher. Le rocher de la Lorelei est maintenant un site touristique très fréquenté, tant pour la beauté des lieux que pour la légende qui l’entoure. Fantôme devenue femme fatale à la fin du xix^e et au début du xx^e siècle, elle prit pour quelques poètes la fonction de symbole national, semblable aux Valkyries. La littérature du xx^e siècle se détourna de cette interprétation. Elle apparaît sous de nombreuses formes dont certaines sont ironiques, et perpétue ainsi le mythe de la Lorelei.

En France, elle est surtout connue à travers le poème de Guillaume Apollinaire, La Loreley  ou encore dans Lorely de Gérard Labrunie dit Gérard de Nerval lors du récit de son voyage sur les bords du Rhin. Alors que pour d'autres, plus intéressés par la musique que par la littérature, Lorelei, la fée du Rhin, sera évoquée à travers de nombreuses chansons comme Lorelei Sebasto Cha de Hubert Félix Thiéfaine ou Laura Lorelei de Jacques Higelin.

© extraits de Wikipédia

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Somptueux ! Majestueux ! Elégant ! Le Paon ne manque ni d’attraits ni de magnificence.

« Aigrette en couronne et plumage de la queue du mâle qui se dresse comme une roue ! Plumes ocellées et chatoyantes dont les ocelles sont provoqués par la structure complexe desdites plumes. Pour le cas du Paon blanc, la couleur blanche s'explique par l'absence de la mélanine dans les plumes. La plume blanche reflète l'intégralité du spectre lumineux, d'où l'absence de couleurs.(…)

Le Paon bleu est un oiseau originaire d'Asie (plus principalement d'Inde et du Sri Lanka). Il est connu pour ses couleurs brillantes et sa queue magnifique qu'il peut déployer en roue. Il aurait été rapporté d'Asie vers la Grèce au IV^e siècle avant notre ère par Alexandre le Grand et s'est vite répandu dans toute l'Europe tant sa beauté suscitait l'admiration.

On trouve des représentations de paons sur les fresques de Pompéi. Il était, pour les romains, tout à la fois, un oiseau de table et d'agrément.

(…) À l'état sauvage, il vit en Inde en toute liberté dans les jungles et ferme et ville et montagne et au Sri Lanka dans les forêts et les bois. En Europe, il est surtout répandu dans les parcs, zoos et les grands jardins (souvent en semi-liberté) »

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Illuminations en 2 tableaux, premier tableau: " La nativité d'Alain Thomas, peintre nantais ;  deuxième tableau: l'Ave Maria de Philippe Rombi par Nathalie Dessay

"Le livre de pierre qu’est la Cathédrale revêt ici ses habits les plus précieux.

Ode à la Couleur

Ode à la Lumière

Ode à la Musique.

La pierre revit et se métamorphose  sous  nos yeux en un merveilleux livre d’images animées de couleurs vives et chaudes, grâce à Alain Thomas. Très sensible à la protection de la faune et de la flore, le peintre nantais est passionné par le Toucan. Cet oiseau au bec jaune voltige un instant sur la façade de la Cathédrale dont il entrouvre pour nous un pan de l’univers de l’artiste. Suivons-le.

La pierre de la Cathédrale porterait-t-elle au plus intime d’elle ce florilège de couleurs et de sons qui ne demanderait qu’à éclore ?"
© thea 

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Du 23 au 27 décembre 2014, de 19h30 à 22h l'association "Lumi'Nantes - Bâtisseur de lumière" et ses partenaires, ont offert aux nantais un rendez-vous gratuit et inédit pour les fêtes de Noël : "Illumi'nantes", un spectacle son et lumière, projeté sur la façade de la Cathédrale de Nantes.

Valorisée, l'architecture de la Cathédrale de Nantes, est sublimée par la couleur et la lumière, à travers un message de paix.

Extrait de © http://alain-thomas.com/fr/illumi-nantes.php

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Crédit images : conceptionlumiere.com/ cathedrale-nantes.cef.fr/ flickr.com/ nantes.cef.fr/ alain-thomas.com/

© youtube

Avec tous mes vœux  pour un Noël de douceur et de tendresse et une pensée pour les personnes seules.

Les paroles, qui se passent  de commentaires,  sont  de Jean NATY-BOYER  qui nous a quittés le 16 février 2013. Il était âgé de 80 ans.

Jean NATY-BOYER était vraiment l’un des pères de la chanson pour les Enfants. Dès les années 1960, il s’est tourné vers le jeune public, plus particulièrement celui des colonies de vacances et lui a consacré presque l’intégralité de son activité d’auteur et compositeur.

© www.brunoparmentier.fr ›

Inutile de présenter Les Chœurs de l'Armée Rouge, cet  ensemble militaire russe composé de chanteurs, musiciens et danseurs.

Ils accompagnent ici Vincent Niclo dans AMENO  du groupe Era : La musique consiste en des sonorités New Age dans une ambiance médiévale, et les chants, en anglais ou dans une langue imaginaire proche du latin, rappellent le chant grégorien.

C’est le 1^er  extrait de l'album OPERA ROUGE sorti le 24 septembre 2012 Site officiel : www.vincentniclo.com

Vincent Niclo, chanteur ténor français,  est né le 6 janvier 1975 à Paris. Il est issu d'une famille d’artistes.

D'abord intéressé par le théâtre, il s'inscrit au cours Florent,  puis aux  cours Simon et participe à stage à l’Actor Studio. De plus, Vincent Niclo fait deux ans de danse moderne

IL enchaîne alors les rôles dans des comédies musicales : 

Après un premier album solo en 2005, Vincent Niclo effectue en 2006 une série de concerts avec un orchestre symphonique et 150 musiciens et choristes dans le cadre de la tournée Night of the Proms. Il décide de retourner vers le chant classique. Ayant envie de reprendre des grands airs d'Opéra avec des chœurs, il se tourne vers les Chœurs de l'Armée rouge. Il rencontre alors l'ensemble officiel à Moscou et le Général Eliseev, enthousiasmé par le projet, invite Vincent sur scène tout au long de leur tournée française de mars 2012. Vincent Niclo chante chaque soir dans les Zénith français les titres Ameno et La Marseillaise, qui figurent sur l'album Opéra rouge.

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Telle est son Epitaphe au cimetière de Maël-Carhaix, où il repose.

Que serait la Bretagne sans Glenmor ? Son franc-parler, son charisme de tribun, les profondes convictions qui ont nourri toute sa vie et ses mots ? Sa voix de houle et d’orage nous a portés avec le flux et le reflux, de vagues en grèves et de grèves en falaises de granit. Il dénonce ici  « la noire marée (qui) brise l'envol du goéland » 

En treize années, les côtes bretonnes ont subi six marées noires : le Torrey Canyon (1967), l'Olympic Bravery (1976), le Boehlen (1976), l'Amoco Cadiz (1978), le Gino (1979) et le Tanio (1980) suivie de celle de 1999).

« Glenmor, nous dit Wikipédia,  de son vrai nom Emile Le Scanff, est un auteur-compositeur-interprète, écrivain poète de langues française et bretonne né en 1931 à Maël-Carhaix dans une famille bretonnante. 1941, petit séminaire de Quintin. Service militaire à Paris. 1952 licence de philosophie à l'université de Rennes. Voyage intensément en Italie, Grèce, Turquie, Yougoslavie et en Russie jusqu'en 1954. Il commence alors à écrire et composer.

 (…) Sa carrière artistique débute réellement en 1959 par un récital à Paris, devant quelques rares inconditionnels. Il produit ensuite, à compte d'auteur, son premier disque Glenmor à la Mutualité.. Pour la scène, il abandonne son patronyme Émile Le Scanff (« Milig ar Skañv », en breton) pour le nom qui le rendra populaire : Glenmor (« terre-mer » en breton).

Il multiplie alors les concerts affirmant fortement dans ses chansons l'identité et les spécificités bretonnes. Il signe avec plusieurs maisons de disques et enchaîne les albums. Artiste engagé du nationalisme breton.. Avec ses amis Alain Guel et Xavier Grall, il participe à la fondation des Éditions Kelenn.(…)

En 1978, il est désigné Breton de l'année par Armor Magazine. En 1990, il décide de mettre fin à sa carrière artistique pour se consacrer à l'écriture. Il est décoré de l'ordre de l'Hermine en 1990.

La maladie l'emporte six ans plus tard, le 18 juin 1996. Plusieurs milliers de personnes le saluent lors de ses obsèques à Maël-Carhaix. »

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