Quelle aventure ce doit être de flâner dans cette improbable et fascinante librairie ! Des mots y furent déclamés et aujourd’hui c'est le règne des mots écrits  : 120 000 tomes de livres et plus de 3 000 visiteurs chaque jour. Une belle réussite. Par ici la visite !

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Aujourd’hui demeurent sa chevelue léonine qui, du jais est passée à l’argent puis au blanc.. Mais le regard velouté, mais la voix chaude, mais le sourire carnassier ont  toujours été là. Sont et seront toujours là.

Cet « Ainsi soit-il » est impérissable. Il ressemble à une prière païenne empreinte de sacré : celui de la Vie, celui de l’Amour. Immenses comme l’Océan. Impétueux comme un torrent. Fous comme les rêves. Enflammés. Intemporels et chers aux cœur de tous les hommes. Précieux. Au revoir l’artiste !

(Thea)

Tout au long de sa carrière, Demis Roussos aura vendu quelque 60 millions d’albums.

Né le 15 juin 1946, et imprégné dès son enfance d'une double culture grecque et arabe, Demis Roussos, de son vrai nom Artemios Ventouris Roussos, n'a cessé tout au long de sa carrière musicale de revendiquer le métissage de ses influences. Il se fait connaître du grand public pour sa collaboration avec le compositeur Vangelis, qui donne lieu au groupe Aphrodite's Child et à l'enregistrement du tube 'Rain and Tears', en 1968. S'ensuivent trois années particulièrement fastes, lors desquelles les albums et les concerts s’enchaînent au gré de tournées mondiales. Malgré tout, Demis Roussos délaisse la pop symphonique d'Aphrodite's Child pour se lancer dans une carrière solo, inaugurée en 1971 avec l'opus 'Fire and Ice'. Imprévisible et toujours en quête d'originalité, le chanteur parvient à renouveler son style au fil de sa discographie, chantée par ailleurs dans des langues toujours différentes. De 'Insight' en 1993, comprenant une surprenante version rap du poème 'Spleen' de Baudelaire, à 'Mon île' en 1997, aux sonorités orientales, en passant par ‘Demis’ en 2009, qui évoque autant son premier groupe Aphrodite’s Child que le revival soul-rock britannique d’aujourd’hui, Demis Roussos apparaît comme un véritable caméléon de la variété internationale.

D’après EVENE

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Quand un jeune magicien un peu farfelu, haut de forme, frac et pantalon rayé,  rencontre une jeune et sage lavandière en tablier et tente de lui  plaire… il ouvre pour elle sa boîte aux merveilles, remplie de clés,  bielles, rouages, crécelles et mille autres engins fantastiques. Une fleur éclôt au bout d’une tige métallique, un gramophone égrène sa petite musique. Vole, bicyclette !  Emporte-les dans une série  d’aventures burlesques… loin,très loin... 

Il court, il court  le jeune magicien, il est passé par ici, il repassera par là, il court…

Il ressemble à un faune. Sur les photos des années 1970  il arbore  des « tenues vestimentaires originales » sur scène. Aujourd’hui, il a toujours l’œil aussi vif et impertinent ! Il sautille, déambule, bondit, rebondit, et sa flûte s’emballe. Elle entraîne ses partenaires et le public avec brio.

Ian Anderson (né le 10 août 1947 à Dunfermline en Écosse) est un chanteur, compositeur et musicien britannique. Il est la tête du groupe de rock progressif Jethro Tull qu'il a formé fin 1967.

Anderson, en tant que compositeur, est souvent mentionné pour ses chansons sur le thème du christianisme avec des titres comme My God sur l'album Aqualung ou encore l'album The Jethro Tull Christmas Album. Cependant, ses fans sont de différentes origines au niveau religieux, ethnique mais aussi au niveau du mode de vie. Anderson est un flûtiste autodidacte qui fut influencé par Roland Kirk. En plus d'avoir été l'un des principaux musiciens à avoir introduit la flûte dans la musique rock, il est également à l'origine de la technique dite de l'over-blowing (souffler très fort pour obtenir un son plus saturé) Il se faisait remarquer sur scène par ses tenues vestimentaires originales dans les années 1970^..

Il est capable de jouer de plusieurs instruments, dont la guitare basse (sur l'album Stormwatch) mais bien d'autres. La gamme d'instruments joués par Anderson que l'on retrouve au gré des albums de Jethro Tull est large : flûte traversière, guitare acoustique et électrique, mandoline, saxophone, orgue Hammond, accordéon, batterie, claviers, trombone, violon, sifflets et divers types de flûtes. Ses compositions musicales présentent une grande variété, allant des racines blues (This Was) à une musique électronique (Walk Into Light), en passant par la musique folk (Minstrel in the Gallery) et le hard rock (Crest Of A Knave).

Anderson possédait 43 fermes à saumon mais s'est séparé d'une grande partie de cette activité à la fin des années 1990. Il a survécu à une thrombose et a donné plusieurs conférences pour sensibiliser le public à cette maladie. Il a fait une tournée avec Jethro Tull en 2010, puis en 2014 alors qu'il se consacrait à sa carrière solo déjà bien entamée, il a annoncé la fin du groupe, préférant continuer à oeuvrer sous son propre nom désormais.

© d’après Wikipédia

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L’Une peint l’Autre

L’Autre prend corps et vie

L’Une et l’Autre jouent à cache-tableau

- Tu m’verras

Tu m’verras plus

- Je t’ai à l’œil ma belle

- On verra

 © thea

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(C’est la seule vidéo trouvée. Perso je n’aurais pas choisi cette chanson de Piaf
pour l’illustrer mais je n’avais pas le choix. Ou alors désactiver le son…)

Du 17 janvier au 26 avril 2015, le Château des ducs de Bretagne à Nantes, rend hommage au peintre-graveur nantais Jean-Emile Laboureur et à son œuvre réalisée durant la Grande Guerre.

« Jean-Émile Laboureur. Images de la Grande Guerre » est la première exposition exclusivement consacrée à la production artistique de cet artiste durant la Première Guerre mondiale. Mobilisé en 1914 en tant qu’interprète auprès des troupes alliées, Jean-Emile Laboureur s’est mis à représenter le conflit dès 1915 sur le front d’Artois puis à partir de 1917 à la base américaine de Saint-Nazaire.

Il a créé de nombreuses gravures qui lui valurent le titre de « l’artiste le plus pénétrant de la guerre » (dixit le poète Guillaume Apollinaire). Ce succès d’estime s’explique par sa remarquable maîtrise des techniques de gravure, alors très en vogue, et par son style graphique original et moderne.

«Ce qui est intéressant, c’est de voir de quelle manière un artiste parvenait à s’adapter aux conditions et à poursuivre son activité malgré la guerre», raconte Gaëlle David, commissaire de l’exposition.

« En outre, son regard distancié - il illustrait le conflit essentiellement en arrière plan - offre un témoignage tout personnel emprunt d’une certaine légèreté. Il ne voulait pas montrer l’horreur, le sentimentalisme ou le patriotisme mais plutôt la vie des soldats en dehors des combats ».

Cette rétrospective, organisée dans le cadre des commémorations du centenaire de la première guerre mondiale, présente ainsi une centaine de documents d’archives (peintures, dessins, estampes, correspondances…) afin de (re)découvrir cet artiste local.

Plus d’infos : www.chateaunantes.fr

© www.nantes.fr/home/actualites/ville-de-nantes/culture/.../laboureur.html

Elle aura marqué notre génération et les suivantes. La scène -culte de  son bain dans la fontaine de Trevi est inoubliable.
 
"Quand le film a été présenté à New York, dira Anita Ekberg,  le distributeur reproduisit la scène de la fontaine sur un panneau haut comme un gratte-ciel. Mon nom était dans le milieu en grosses lettres, Fellini était au fond, très petit. Maintenant, le nom de Fellini va devenir très grand, le mien très peu ».

Effectivement, elle a fini sa vie dans l'oubli.


C’est  en Italie, à Rocca Di Papa, que cette actrice sculpturale, belle et sensuelle,  a tiré sa révérence à l’âge de 83 ans.

Une séquence fit d’elle une légende. C’était en 1960 dans La Dolce Vita de Fellini, le temps d’un bain de minuit. Anita Ekberg et Marcello Mastroianni se promènent dans Rome et se retrouvent sur une petite place, devant la fontaine de Trevi, là où des touristes ont coutume de jeter une pièce de monnaie depuis deux siècles.

Bustier moulant, longue robe noire, l’actrice s’y jette la première, rapidement rejointe par son partenaire. La séquence fera le tour du monde, Fellini remportera la Palme d’or à Cannes grâce à La Dolce Vita, et le cinéma italien se parera à nouveau de ce glamour qui lui faisait défaut depuis l’après-guerre et qu’Anita Ekberg, pourtant d’origine scandinave, symbolisera à sa manière.

Carrière à Hollywood

A l’époque de La Dolce Vita, Anita Ekberg est déjà une petite vedette. Née en 1931 à Malmö, elle est élue Miss Suède en 1950. Puis se présente au concours de Miss Univers et échoue. Dans la foulée, elle signe un contrat comme mannequin aux Etats-Unis. Son physique plus qu’avantageux attire évidemment l’attention de quelques producteurs, et la jeune femme se retrouve dans plusieurs films. D’abord faire-valoir des comiques Abbott et Costello  puis de Jerry Lewis et Dean Martin, elle apparaît aussi dans des films plus «sérieux», tel le Guerre et paix de King Vidor (1956). Elle passe ainsi cinq années à Hollywood avant de partir pour l’Italie.

Parmi les  chansons très peu connues du répertoire de la Grande Dame brune j’ai choisi celle-ci aujourd’hui. C’est un véritable morceau d’anthologie à écouter et regarder avec émotion, ses mains rythmant les paroles.

Liberté, liberté

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Photo Barbara © manutea33.over-blog.com/

Etre au cœur du silence
                               là où tout commence et recommence

Etre dans l’apaisement
                               sans mots superflus

Ecouter battre son cœur dans le cœur des cascades et des sous-bois tapissés de fougères

Ecouter les notes si douces de la pluie sur l’herbe, les tiges et les pétales

Ecouter son propre cœur en harmonie avec la Vie

© thea

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Crédit photos : meditationfrance.com/ oret-fontainebleau.over-blog.net/

On vient d’assassiner  la Liberté

On l’assassine tous les jours dans le monde, ne l’oublions pas !

Mais 

Le silence étouffe les cris

© thea