Ambassadeurs français du flamenco, les Gipsy Kings naissent de la rencontre de deux familles de musiciens gitans du sud, les Baliardo, originaires de Montpellier, et les Reyes de Arles, toutes deux cousines des Manitas de Plata. Avant d'être propulsé à l'international, le collectif de guitaristes s'exerce au début des années 70 sous le nom de Los Reyes - en hommage au patriarche décédé José Reyes - en se produisant dans les cafés de Saint-Tropez. La rencontre du groupe avec Brigitte Bardot en 1978 lors d'une fête à sa villa s'avère déterminante.

Il aurait eu soixante-cinq ans hier. Une attaque cardiaque l'a terrassé  en 1992 à Ramatuelle, là où repose Gérard Philipe. Mêmes visages et silhouettes juvéniles, même enthousiasme : ils se ressemblaient. Tous deux ont rejoint aujourd’hui « Le Paradis Blanc »…

D’après evene

* illustration : compo perso 

Je dédie cet article et cette vidéo à Chloé, Maxime, Léa et le petit Timéo !
Avec mille bisous fleuris.

Ce petit Prince d’Afrique s’appelle MOKO. C’est un enfant du Monde ! Cinquante-deux épisodes de sa vie sont réunis en un film d’animation. Un véritable régal ! Une bouffée de fraîcheur et de poésie comme on aime en respirer pour remercier la Vie de nous offrir le Meilleur de l’Etre.

Aujourd’hui, Moko reçoit en cadeau une rose de son vieil ami. Mais celle-ci se fane au soleil…

J’ai  plusieurs roses des sables, dont une, rapportée du Maroc  par une amie. C’est une rose « bébé », tout juste éclose dirait-on. Si minuscule et si fine, à peine feuilletée par les lèvres du Vent. Un bijou précieux.

Une autre, en provenance de Tozeur, au sud de la Tunisie, est unique à mes yeux.  Elle  ressemble à une chimère, éternelle et invulnérable. Je l’ai choisie - ou elle m’a choisie - car elle se distinguait des autres. Elle se dresse sur son arrière-train,  grande, majestueuse,  toute d’écailles et d’aspérités. Son étrange visage, museau plat, regard énigmatique, est fascinant.

© Thea 2012

Nous étions ces enfants dont parlent Aznavour. Quelques photos retrouvées, quelques paroles échangées ce week-end, quelques  lieux cités, quelques questions et puis tout bascule…Oui, plusieurs d'entre nous " ont connu la terre à feu/ et à sang » (…) « enfants de l’orage/ et des jours incertains »(…) « qui ont  vieilli avant  l’âge »

Pas tout  à fait «des enfant sans enfance » non, mais de ceux qui se couchaient tout habillés et ne voulaient  pas s’endormir de peur de ne pouvoir fuir  à temps et gagner les abris si bombardements, ça oui…

© Thea 2012

Je vous laisse découvrir, avec cette vidéo, un architecte et peintre dont la méthode de travail  de caricaturiste est  originale et  m’a vivement  intéressée.

Musique :  Vangelis "La petite fille de la mer"

Émile Deshayes  (1875-1946) : Témoin vigilant de son époque. Architecte de profession (Grand Prix de l'École St-Luc de Liège en 1901), Emile Deshayes consacre une bonne partie de ses loisirs à la pratique du dessin et de la peinture. En témoigne une abondante production qui s'étend de 1900 à 1945 et qui comprend essentiellement des portraits et des paysages. Durant l'année académique 1915-1916, Deshayes, soucieux d'acquérir une nouvelle formation artistique, suit en élève libre plusieurs cours à l'Académie des Beaux-Arts de Liège. Il y reçoit l'enseignement de professeurs réputés comme Évariste Carpentier, Adrien de Witte et Émile Berchmans et côtoie des étudiants tels que Robert Crommelynck, Jean Donnay, Ernest Forgeur, Luc Lafnet, Edgar Scauflaire, Fernand Steven ou Auguste Mambour.

Bourvil le tendre qui illumine notre vie avec cette chanson rayonnante de douceur et d’amour. Pour exorciser la brume, la pluie et la grisaille sur la ville, la campagne et parfois dans les coeurs. Pour sourire et offrir son sourire en passant, pour aimer l’autre, tout simplement, de quelque ciel qu’il soit et où qu’il aille, parce qu’il est un autre nous-même.

Il y a, je trouve,  quelque chose de pudique, de léger, de lumineux et de tendre pour ces gens et ces paysages qu'il a peints. Quelque chose d'unique. On se penche à la fenêtre avec lui, on découvre, on s'émerveille, on  habite le silence des êtres et des choses. A la campagne ou à Ostende. On vit d'une autre vie. La leur ?
 ©Thea
 

De lui Georges Simenon a  écrit : (Extrait de la Gazette de Liège, n° Spécial Noël 1922).

Le graff, une image géante dessinée le plus souvent  sur un mur ou dans un lieu public, et le tag, un mot, un slogan ou une signature stylisée, sont souvent considérés comme du vandalisme, lequel est punissable par la loi.

Alors, vandalisme ou  art de la rue ?

Les graffiti existent depuis des époques reculées, dont certains exemples remontent à la Grèce antique ainsi qu'à l'Empire romain et peut aller de simples marques de griffures à des peintures de murs élaborées.

Les graffiti ont une grande importance en archéologie : ils font partie, avec les textes épigraphiques, des témoignages écrits non littéraires, populaires, souvent très « vivants » et aptes à nous révéler des aspects inédits des sociétés qui les ont produits. Les graffiti antiques pouvaient être aussi bien des annonces électorales, des messages de supporters à certains athlètes (sportifs ou gladiateurs), des messages à contenu politique, religieux, érotique ou pornographique, personnel, etc.

Dans la cité d'Éphèse, on trouvait des graffiti publicitaires pour les prostituées, indiquant de manière graphique à combien de pas et pour combien d'argent on pouvait trouver des professionnelles de l'amour.

On trouve souvent des graffiti, parfois très anciens, dans des endroits abrités de la lumière, de l'humidité et peu décorés, tels que cellules de prisons, cellules monacales, casernes, cales des bateaux, caves,  catacombes (les graffiti des premiers chrétiens, dans les catacombes romaines, sont une importante source de documentation à leur sujet), etc. La tour de la Lanterne à La Rochelle, en France, est riche de graffiti de prisonniers, ouvriers et marins, qui sont pour nombre d'entre eux des bateaux : frégates, vaisseaux de guerre, etc. Certains meubles en bois sont souvent gravés d'inscriptions : tables et bancs d'écoles, portes de toilettes publiques.

« Tout crépuscule est double, aurore et soir. Cette formidable chrysalide que l’on appelle l’univers tressaille éternellement de sentir à la fois agoniser la chenille et s’éveiller le papillon. »Victor Hugo.

Vidéo : Artiste : Heaven's Own Musical Ensemble

Piano Concerto #21 In C, K 467, "Elvira Madigan" - 2. Andante