"Je suis le premier noir à l'Académie des beaux-arts" dit-il.

Un homme souriant, radieux et modeste. De passage à Tours, à l’automne 1999, j’ai eu le plaisir de voir son exposition en plein air, de contempler ces hommes debout, ces guerriers, ces femmes dont il a voulu laisser une trace, ethnies en voie de disparition ou déjà disparues : Pasteurs peulhs, guerriers zoulous, lutteurs noubas du Soudan, nomades masaïs de la vallée du Rift 

© Thea

J'ajoute le lien de cette vidéo où la voix calme et douce de l'artiste est émouvante :

https://youtu.be/Z_f7KhgSie4

Toujours, il sculpte sans modèle. Sa matière, il l’invente. En une savante alchimie, il laisse macérer pendant des années un certain nombre de produits. Cette matière est pour lui une œuvre en elle-même, une matière qui le rend presque aussi heureux que la naissance de la sculpture elle-même. Il l’applique sur une ossature faite de fer, de paille et de jute, laissant à la nature et au matériau sa part de liberté, ouvrant la porte à l’imprévu. Une attitude fondamentalement artistique, mais africaine aussi.

http://www.ousmanesow.com/win/fr/art/biog/texte.htm

On se souvient du saisissement qu’avait provoqué en 1999 la spectaculaire exposition des sculptures d’Ousmane Sow sur le pont des Arts, à Paris. Les géants composites de l’artiste sénégalais mimaient les guerres entre ethnies africaines (Masaï, Peul, Zoulou et Nouba), mais aussi, en écho à la lutte de David contre Goliath, la bataille de Little Bighorn, qui en 1876 vit la défaite des troupes du général Custer face à Sitting Bull et aux peuples amérindiens. Ainsi, en plein Paris, entre musée du Louvre et Institut de France, surgissaient de manière magistrale ces trente-cinq guerriers échevelés aux corps surdimensionnés que l’Histoire occidentale avait longtemps laissés de côté, par ignorance ou mépris.

http://next.liberation.fr/arts/2016/12/01/mort-d-ousmane-sow-sculpteur-de-grands-hommes_1532239

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crédit photos : behance.net /franceinter.fr /ferloo.com /ousmanesow.com /my-angers.info /

Œuvre d’art brut de M. Robert Mathey,  fruit  de 25 ans de  travail.

En Irlande du Nord, la fameuse chaussée des géants est une formation volcanique naturelle et dans le Vaucluse c’est le chemin qui relie les falaises d’ocres aux cheminées de fée. Mais à Alas, en Ariège, les surprenants géants de pierre, totems et moaîs, sont nés de l’imaginaire  d’un homme, Robert Mathey. Voyage initiatique et  éphémère bâti sur l’eau, érodé par les intempéries, mirage et  défi.

Robert Mathey ? Un homme discret, comme le relate ce court article paru  en 2008 dans http://www.ariege.com/patrimoine/jardindepierre/index.html 

« Mr Mathey, qui n’aime pas qu’on parle de lui, a créé cet endroit inattendu en 25 ans de travail. C’était pour avoir un accès à la rivière depuis son jardin qu’il a commencé par construire une petite terrasse en pierre puis, avec le temps, c’est devenu une passion et une véritable oeuvre d’art. En été le jardin est un havre de paix et de fraîcheur, notamment pour les pèlerins (le Chemin de St Jacques de Compostelle traverse le village) qui aiment y faire une pause.

Le château le plus exposé au centre du torrent a déjà été détruit quatre fois par des crues impétueuses du Lez mais à chaque fois Mr Mathey le reconstruit...

2008 : Mr Mathey a disparu paisiblement en avril. Sa famille va continuer à entretenir le jardin. »

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… ou quand les mains de l’artiste métamorphosent la matière.

Philippe Faraut, artiste franco/américain est un sculpteur et peintre spécialisé dans les sculptures portraits grandeur nature et sculptures de pierre monumentales. Primé comme sculpteur sur pierre spécialisé dans l'art figuratif, Philippe estime que le regain d'intérêt et la volonté des artistes pour revenir à l'étude de la forme humaine a le potentiel pour ramener à notre société une appréciation de la beauté traditionnelle. Philippe Faraut a reçu son diplôme en sculpture sur bois et la construction de beaux meubles français de Germain Sommellier à  Annecy. Ce passionné de voyages a eu l'occasion d'étudier les cultures de nombreux pays en Europe, en Asie, en Afrique et dans les Caraïbes, influant ainsi sur son travail dans la sculpture du portrait. Etabli dans le la baie de Chesapeake, domaine de la Virginie, il a développé un intérêt pour la modélisation de la tête dans l'argile. Peu de temps après, il a déménagé son studio à New York et a commencé à enseigner dans les classes de sculpture.

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Crédit photos : amazon.com/ pictify.saatchigallery.com/ /youtube.com/philippefaraut.com/

Être sirène et nager dans ce monde du silence peuplé de personnages qui ressemblent aux humains vivant à la surface, habitants de la côte et des rivages. Se laisser coloniser par les  coraux, les algues et les poissons, bercer par les courants, les mouvements de l’eau et ses turbulences.

Etre là, dans cet Océan empreint de mystère et faire partie de ce mystère. Laisser les couleurs jouer et se modifier au gré des heures, des jours, des années. Que s’imagineront  les archéologues et chercheurs du futur quand ils découvriront la présence de cette population de pierre que la faune et la flore auront  transformé ?

J’y vois comme une sorte d’Eden sous-marin.

Découvrez les œuvres de Jason de Caires Taylor sur son site Internet : www.underwatersculpture.com

Et l’évolution de son travail  avec explications sur : L'évolution silencieuse selon Jason de Caires Taylor : Toutes les www.20minutes.fr/planete/diaporama...jason...taylor/toutes-les-photos‎

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Crédit Photos : underwatersculpture.com

© Jason Taylor Decaires/ Ce fichier est sous licence Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported licence.

Une belle découverte que celle de cette artiste d’une grande délicatesse qui sculpte, entre autres, les feuilles mortes…Ou le raffinement porté à son sommet avec une matière éphémère transcendée et préservée grâce à des supports.

N’ayant  pas trouvé de vidéo de ses sculptures originales, voici le lien qui vous permettra  d’en découvrir quelques unes. Elles sont très belles :

 Les sculptures délicates en feuilles mortes de Kay Sekimachi

https://mrmondialisation.org/les-sculptures-delicates-en-feuilles-mortes-d...

Illustration sonore : les feuilles mortes 

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Crédit photos : buzzecolo.com/ myloveforyou.typepad.com/ pinterest.com

Musique de Maurice Jarre (le désert)

Le Touquet 2007 :

Magie des jeux de lumière et de soleil sur ces œuvres géantes mais éphémères qui prennent un relief doré et comme patiné par le temps.

Les lumières, le soir, en font un spectacle féerique.

Mais d’où vient ce sable ?

Je l’ai appris sur le site : www.pas-de-calais.com/pdf.../espace.../sculptures-sable-le-Touquet

« Les sculptures sont faites d’un sable spécial que nous appelons du Sable de Sculpture. Ce sable provient d’une carrière en Belgique, du Mont Saint Guibert plus précisément, à une trentaine de kilomètres de Bruxelles en direction des Ardennes.

La raison pour laquelle nous n’utilisons pas le sable local de la plage est simple : les marées ont eu, au fil du temps, un effet d’érosion sur le sable de la plage. De ce fait, les grains de sable de plage sont devenus complètement ronds, comparables à des billes. Bien que ce soit confortable à nos pieds pendant une promenade, les billes ne se laissent pas empiler et par conséquent, ce sable est inutilisable pour des sculptures qui mesurent plusieurs mètres de haut ».

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Photos : pixelistes.com/ lalibre.be/( sablière de Mont-Saint-Guibert) ilyatoo.com/ article.wn.com/ brionautes.com/

LIONEL DUCOS sculpteur nantais

Extraits de : www.lionelducos.com/‎ que je vous invite à consulter. Quelle richesse humaine et artistique !

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Crédit photos Lionel Ducos et ses statues : musiquesdumonde.fr

" Ô temps ! suspends ton vol, et vous, heures propices !
Suspendez votre cours"
a écrit Lamartine dans Le Lac, inspiré du Lac du Bourget.(1820)

En Seine-Maritime, « Chaque instant d’une vie est unique » nous dit Julien Delaunay, artiste sculpteur d’horloges. Qui traque les secondes, les rend perceptibles et met en route leur marche inexorable.

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Être sirène et nager dans ce monde du silence peuplé de personnages qui ressemblent aux humains vivant à la surface, habitants de la côte et des rivages. Se laisser coloniser par les  coraux, les algues et les poissons, bercer par les courants, les mouvements de l’eau et ses turbulences.

Etre là, dans cet Océan empreint de mystère et faire partie de ce mystère. Laisser les couleurs jouer et se modifier au gré des heures, des jours, des années. Se dire que dans combien d’années ou de siècles, on s’interrogera sur la présence de cette population de pierre que la faune et la flore auront  transformé.

J’y vois comme une sorte d’Eden sous-marin.

©Thea 

Découvrez les œuvres de Jason de Caires Taylor sur son site Internet : www.underwatersculpture.com

Et l’évolution de son travail  avec explications sur : L'évolution silencieuse selon Jason de Caires Taylor : Toutes les www.20minutes.fr/planete/diaporama...jason...taylor/toutes-les-photos‎

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Photos : underwatersculpture.com

Je viens d’apprendre ce qu’est  l’art topiaire dont, bien entendu, je connais les réalisations sans savoir leur nom. Cet art est  revenu en force à la mode. La prépondérance des plantes ligneuses à feuilles persistantes en région méditerranéenne a favorisé son essor : buis, if, cyprès, laurier sauce.

Le premier exemple qui me vient à l’esprit  est l’horloge fleurie de Genève, sur le pont du Mont-Blanc. Vraiment magnifique !

Toutes ses sculptures végétales sont belles, je préfère les « spirales », les « nuages » et  un peu moins certains animaux.  J’admire la dextérité et l’imagination des artistes qui leur donnent forme pour décorer jardins et terrasses, je reconnais leur utilité mais - et ceci n'engage que moi !-  je privilégie néanmoins les arbres tels que la Nature les façonne, dans leur environnement, avec leur personnalité.  Qu’ils soient humbles ou renommés, tous les arbres sont beaux ! Et se déploient avec générosité et ingéniosité. 

L'art topiaire (du latin ars topiaria, « art du paysage ») consiste à tailler les arbres et arbustes de jardin dans un but décoratif pour former des haies, des massifs ou des sujets de formes très variées, géométriques, personnages, animaux, etc. Cet art, qui est né à l'époque de la Rome antique, s'apparente à la sculpture sur des végétaux vivants et s'aide parfois de formes métalliques destinées à guider la croissance des plantes et les cisailles du jardinier. De nombreuses plantes, de préférence sempervirentes, à petites feuilles et à port compact, se prêtent à cet usage, comme le laurier, le cyprès, voire le lierre, mais les plus utilisées sont assurément l'if et surtout le buis.

(source : wikipédia)

Merci à Jean-Marc Coquelle qui a mis ce PPS en vidéo 

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Photos : fr.dreamstime.com/aujardin.info

Formes topiaires : 29 Avril 2009 / Travail personnel/ Auteur : Ingeborg Bernhard ( Schnobby  / Permission ( Réutilisation de ce fichier : Double autorisé par son auteur sous GFDL-CC-BY-SA-tout, voir la page de description

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