Né à AÏt Lahcène en 1949. De son vrai nom Hamid Cheriet, Idir (« Il vivra » en berbère, nom traditionnellement donné à un enfant né difficilement, pour l'encourager à vivre) est un célèbre chanteur de musique kabyle. Fils de berger, il entreprend des études de généalogie. Il  commence sa carrière de chanteur par hasard sur Radio Alger en interprétant une chanson qui va devenir son premier succès 'Rsed A Yidess'. Il s'installe à Paris en 1975 et signe son premier contrat avec Pathé Marconi qui lui produit son premier album 'A Vava Inouva' dont le titre éponyme devient un succès planétaire. Il sort un nouvel album en 1979 'Ay Arrac-Nney'. Il fait son retour en France en 1999 en enregistrant 'Identités' notamment aux côtés de Manu Chao et de Zebda et revient en 2007 avec 'La France des couleurs'. Fervent défenseur de la musique kabyle, Idir transmet sa richesse culturelle à travers le monde

(EVENE)

Un homme discret qui se fond difficilement dans le monde du show-biz, d’où des éclipses (…) Homme de conviction, Idir participe souvent à des concerts pour soutenir différentes causes (…) Sa musique naît de l'association de différents instruments, mais celui qui est à la base de son œuvre est bien la flûte du berger kabyle. Il s'agit d'ailleurs du premier instrument dont il a appris à jouer dès son plus jeune âge. Les sonorités entremêlées des guitares, flûtes et autre darboukas caractérisent la musique d'Idir.(extraits wikipédia)

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Cet air puissant  me trotte dans la tête depuis quelques jours, et voici  que mon âme slave se réveille !

Nous connaissons tous ce chant. Les Bateliers de la Volga (titre russe : ??, ????? !, Hé, ho hisse) est une célèbre chanson traditionnelle russe, répertoriée par Mili Balakirev et publiée en 1866 dans son livre de chansons folkloriques. Elle a inspiré Ilya Repine pour son tableau Les Bateliers de la Volga, dépeignant la souffrance des basses classes de la société dans la Russie impériale.

La chanson a été popularisée par Fédor Chaliapine *et est devenue un titre apprécié du répertoire des basses et des chœurs russes.

Igor Stravinski en a fait une orchestration pour vents et batterie en 1917.

Le compositeur espagnol Manuel de Falla en a écrit un arrangement publié en 1922 sous le titre Canto de los remeros del Volga.

En 1941, une interprétation de Glenn Miller a été numéro un aux États-Unis sur laBillboard Best Sellers chart sous le titre Song of the Volga Boatmen.

En 1968, Ivan Rebroff en a fait l'un de ses succès, connu en Allemagne sous le nom de Lied der Wolgaschlepper.

Elle fait partie du répertoire des Chœurs de l'Armée rouge et du Chœur des Cosaques de l'Oural.

 (d'après Wikipédia)

* J’ai mis Fédor Chaliapine sur mon blog il y a plusieurs mois

Illustration : tableau dans le domaine public/

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On parle peu des compositeurs organistes ! Je découvre  celui-ci : Louis Vierne, né Louis Victor Jules Vierne, à Poitiers le 8 octobre 1870. La destinée ne l’aura pas épargnée dès sa naissance et il est difficile résumer une telle vie !

Atteint d'une cataracte congénitale, opéré à l'âge de 6 ans  il recouvre un peu de vision, ce qui est toutefois insuffisant pour qu'il puisse suivre des études dans des conditions ordinaires. Il entre donc à l'Institut national des jeunes aveugles.

En 1884 le compositeur César Franck le remarque lors d'un examen de piano et l'incite à suivre des cours au Conservatoire de Paris, où il est admis en 1890. Après la mort de César Franc, peu apès, Louis Vierne continue sa formation musicale avec Charles-Marie Widor. Il en devient par la suite le suppléant. Puis celui d'Alexandre Guilmant.

Il se marie en 1899, aura 3 enfants, et se séparera en 1909.

En 1900, un concours est organisé afin d'attribuer la place de titulaire des grandes orgues de Notre-Dame de Paris. Louis Vierne le remporte devant 50 autres candidats, avec les félicitations du jury. Il conservera ce poste jusqu'à sa mort en 1937.

En 1911, à la mort de Guilmant, Louis Vierne souhaite lui succéder dans sa classe d'orgue au Conservatoire de Paris, mais il se heurte à une opposition, suite à une dispute entre Widor et Gabriel Fauré, alors directeur du Conservatoire. Il prend donc en 1912 une classe d'orgue à la Schola Cantorum, établissement créé par son ami Vincent d'Indy.

En 1916, Louis Vierne part quelque temps en Suisse pour soigner un glaucome. Revenu à Paris en 1920, il fait ensuite des tournées dans toute l'Europe et aux États-Unis (en 1927). En 1932, il inaugure avec Widor le nouvel orgue de Notre-Dame, restauré à sa demande.

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Il  était une fois un samedi  de juillet ensoleillé en fin d’après-midi.

Il était une fois un Bateau-Blog qui avait envie de quitter le port et de naviguer, toutes voiles au vent, sur sa feuille-océan de papier blanc, jetant ses lignes au large des eaux youtubiennes inexplorées.

Il était une fois un drôle de «  Petit Prince rêveur et singulier » que Bateau-Blog découvrit sur une île de sa feuille toute blanche ! Un vrai Petit Prince sans mouton, sans rose et sans renard celui-là !

Le Petit Prince de papier l’invita à partager son univers.

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Souvent appelée « belle de nuit » ou « fleur de lune » car elle ne s'ouvre que la nuit, elle vit  dans les régions au climat non tropical, et ne s’ouvre, qu'une à deux nuits par an, ce qui en fait un phénomène assez exceptionnel.

De plus, sa spécificité réside dans l'exhalation d'un parfum subtil et très odorant pendant les quelques heures de sa floraison nocturne.

 p.s : j’ai suivi les étapes de son évolution en image dans l’illustration

Carlos Santana,

Né le 20 juillet 1947, c’est le fils d’un violoniste de mariachi, initié très tôt à la musique traditionnelle mexicaine. Il reçoit à 12 ans sa première guitare et commence à jouer dans des groupes de Tijuana, où ses parents s’installent avant de partir pour la Californie. A 16 ans, il rejoint sa famille à San Francisco et, influencé par la musique afro-cubaine, le r’n’b et le rock, il fonde le Santana Blues Band. Très vite apprécié pour ses reprises de Ray Charles et B.B. King, le groupe est propulsé sur le devant de la scène. En 1969, le Santana Blues Band devient Santana et se produit au Festival de Woodstock aux côtés de Jimi Hendrix et autres stars montantes. Trois albums se succèdent : ‘Santana’, ‘Abraxas’ puis ‘3’. Au cours des années 1970 et 1980, Carlos Santana alterne l’enregistrement d’albums avec son groupe et des collaborations solos avec des musiciens aussi variés que John McLaughlin, Jimmie Vaughan, Herbie Hancock, Wayne Shorter ou Ron Carter. Le titre ‘Europa’, sorti en 1976, reste une pièce majeure de son oeuvre. Après une tournée européenne avec Bob Dylan en 1985, Carlos Santana livre en 1987 un album solo, ‘Blues for Salvador’, qui lui vaut le titre de Meilleure performance instrumentale rock aux Grammy Awards et démontre son engagement auprès de causes humanitaires. Musicien boulimique, Carlos Santana enchaîne tout au long des années 90 tournées, festivals et concerts de bienfaisance. En 1999, son album ‘Supernatural’ cartonne et confirme son statut de “guitar hero”. Santana sort ‘All that I Am’ en 2005, avant de sortir ‘Ultimate Santana’ en 2007, dont le nom présage qu’il sera le dernier d’une longue liste

D’après EVENE

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Éole, dieu et maître des Vents, orchestre cette chorégraphie dont les gestes au ralenti suivent les courants avec grâce. La Rose des Vents murmure à leur oreille : sa voix de feuille et de plume se ramifie jusqu’au bout de leurs mains  et la pointe de leurs pieds.

Le Monde danse avec eux,  blanc et vaporeux. Harmonieux.

Albert françois martinez le vidéaste, est un musicien,  mais je n’ai trouvé aucune biographie le concernant ni aucune indication sur les danseurs…

Je ne pense pas non plus que ce morceau  ait un quelconque rapport avec le film  tunisien du même nom sorti en 1995 ; je me garde donc de faire le rapprochement.

Illustration : compo perso détenteur de copyright inscrit : 00052471-2

Photos éole antique: ©mythologica.info/©defiphoto.com

Jeu d’enfant

Silence et diamant

Egrenés sur le temps

Le Désir

Est un soupir

Un ralentir

Un frémir

A cueillir

Mille lèvres et mille doigts

Emoi

© thea

 Saint-Preux, de son nom complet Christian Saint-Preux Langlade, est un compositeur, pianiste et chef d'orchestre français.

À six ans, il compose ses premières pièces pour orgue, et depuis, près de quatre cents partitions constituent son œuvre.

Il s'est fait connaître à l'âge de 19 ans par sa participation au Festival de Sopot de 1969¹, où il a dirigé un orchestre dans l'interprétation de sa composition La Valse de l'enfance. Il y a remporté le prix de la Presse internationale.

Dans les années suivantes, deux compositions ont connu un grand succès auprès du public, Concerto pour une voix dont le premier enregistrement était interprété par Danielle Licari, et Le Piano sous la mer.

Il crée en 1989 pour l'Unicef Les cris de la Liberté, un hymne pour les droits de l’Homme et de l'Enfant.

Il joue avec de nombreux orchestres : l'Orchestre symphonique de Londres, l'Orchestre symphonique de Pologne et les Chœurs de Cracovie, l'Orchestre philharmonique de Paris et l'Orchestre symphonique de Montréal.

Il a vendu plus de 30 millions de disques.

Il est le père de Clémence Saint-Preux.

(D’après Wikipédia)

Texte et Illustration : compo perso détenteur de copyright inscrit : 00052471-2

Photos playalbums.net/allday2.com

Tania Libertad de Souza Zúñiga, née à Zaña le 24 Octobre 1952, mieux connue sous le nom de Tania Libertad, est une chanteuse péruvienne  qui vit au Mexique depuis 1978. C’est l'une des plus grandes voix de l'Amérique Latine d'aujourd'hui.

Tania Libertad est bien connue dans les milieux de la musique latine.  Elle a fait sa première apparition publique à 5 ans, en chantant le boléro "La Historia de un Amor», acclamé par sa mère infirmière et son père policier. Influence africaine très présente le long de Costa Negra du Pérou, parmi les descendants d'esclaves amenés là  il y a quatre siècles. Même si elle n'est pas elle-même noire, Tania a grandi là et absorbé les éléments forts de l'instrumentation et les mélodies africaines. Jeune, Tania est aussi influencée par les boléros, les ballades romantiques avec une histoire en Italie et créateurs au Mexique, au Panama et en Amérique latine.  En huit ans, Tania  Libertad a 300 boléros dans son répertoire. Plus tard, elle s'installe sur le genre de musique de protestation germination de la casas de trova du Chili et de Cuba. Tania a décidé d'explorer les possibilités musicales légendaires du Mexique. Sans le sou à son arrivée, au cours des deux prochaines décennies, Tania est devenue une figure incontournable du boléro au Mexique, dans toute l'Amérique centrale et les pays andins . Avec 32 albums enregistrés et plus de 2 millions de disques vendus. Son travail, reconnu par l'UNESCO lui a valu le titre de chanteuse pour la paix et lui a permis de collaborer avec des sommités comme Cesaria Evora, Pablo Milanés, Miguel Bosé.

Le  répertoire de Tania s’est élargi. Voix voluptueuse nuancée, d'une ampleur peu commune, parfois proche du lyrique sur des compositions qu’elle a choisies avec soin : traditionnels afro-latins comme Samba Malato/Kike Iturrizaga ou La Bruja et des boléros à la ligne instrumentale épurée. Des rythmes noirs de sa côte Pacifique au magnifique duo brésilien, Tania Libertad traduit avec grâce et relief les élans de l'âme latino-américaine.

extraits de http://www.lusafrica.fr/4_1.cfm?p=64-tania-libertad-perou et

www.rockpaperscissors.bi ( traduction approximative)
 

Illustration : compo perso avec photo personnelle pour la mer

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Balade légère sous la nef des arbres ou par les sentiers sauvages qui se perdent et s’entortillent à loisir. Labyrinthe végétal.

Perception aiguisée des sons les plus minuscules : froissement de feuilles ou de brindilles, envol d’un oiseau, passage d’une libellule ou d’un papillon…

Tout devient palpable : rai de lumière dans les charmilles, éclat d’une fleur sauvage ou douceur de la parure d’une écorce moussue, clapotis d’un filet d’eau sur les pierres et entre les herbes d’un fourré. On pourrait presque entendre pousser la sève des arbres et arbustes, entendre pousser les herbes, les fougères et les graminées…

Silence et Liberté.

© Thea

texte et Illustration : compo perso détenteur de copyright inscrit : 00052471-2

sur une musique de Mozart

Inutile de présenter Les Chœurs de l'Armée Rouge, cet  ensemble militaire russe composé de chanteurs, musiciens et danseurs.

Ils accompagnent ici Vincent Niclo dans

Vincent Niclo, chanteur ténor français,  est né le 6 janvier 1975 à Paris. Il est issu d'une famille d’artistes.

D'abord intéressé par le théâtre, il s'inscrit au cours Florent,  puis aux  cours Simon et participe à stage à l’Actor Studio. De plus, Vincent Niclo fait deux ans de danse moderne

IL enchaîne alors les rôles dans des comédies musicales : 

Après un premier album solo en 2005, Vincent Niclo effectue en 2006 une série de concerts avec un orchestre symphonique et 150 musiciens et choristes dans le cadre de la tournée Night of the Proms. Il décide de retourner vers le chant classique. Ayant envie de reprendre des grands airs d'Opéra avec des chœurs, il se tourne vers les Chœurs de l'Armée rouge. Il rencontre alors l'ensemble officiel à Moscou et le Général Eliseev, enthousiasmé par le projet, invite Vincent sur scène tout au long de leur tournée française de mars 2012. Vincent Niclo chante chaque soir dans les Zénith français les titres Ameno et La Marseillaise, qui figurent sur l'album Opéra rouge.