Le vidéaste précise qu’il  a illustré cette chanson avec des peintures de femmes dont la plupart appartiennent à la période Impressionniste car Serge Reggiani avait découvert sa passion pour la peinture.

Et d'ajouter « dans ma langue, le monde est non seulement femme, mais féminin(e), aussi... »

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La voix de cet auteur compositeur interprète  s’est tue dans la quasi indifférence.

J’ai découvert  Luc Romann  en novembre 2012. J’ai mis en ligne l’une de ses œuvres : « L’Homme de Lune ».Voix et paroles  bouleversantes. Je  le définissais ainsi après avoir visionné les archives de l’INA : c’est un artiste insaisissable et discret, unique et très touchant avec son foulard, son paletot patchwork, ses longues enjambées.. Il chante l’homme, la Liberté, les routes, l’exil et l’amour en fleurs…Chronique tzigane, La fille de l’étang, l’Habitude, Quand on voyage … autant de morceaux aussi variés que les carrés de son paletot… »

En voulant vous faire connaître aujourd’hui sa chanson « Le voleur » je trouve un article signé Michel Lefort, http://www.nosenchanteurs.eu/index.php/2014/01/07/luc-romann-1937-2014/

Et j’apprends avec grande tristesse que Luc Romann, né en 1937, tout  « comme l’enfant dans sa chanson ‘’La berceuse ‘’ est allé rejoindre les étoiles. Pour toujours cette fois. Il est décédé ce lundi 6 janvier des suites d’une opération.

Originaire d’une famille venue d’Europe centrale, Luc Romann a connu une enfance et adolescence « ballotées » : « quand les grands se sont fait la guerre, j’ai découvert la campagne » écrira-t-il pudiquement. Il quitte l’école précocement tout en approfondissant son goût pour l’art : musique, poésie, peinture…très jeune il écrit et compose .A Paris, à l’âge de vingt ans, il côtoie Jacques Brel (qui l’encourage), Mouloudji, Guy Béart… Premier disque en 1962. L’année suivante il chante à l’ABC dans le programme de Juliette Gréco, puis à Bobino dans celui de Georges Brassens. Il tourne alors en France et à l’étranger, rencontre Georges Moustaki avec lequel il cosigne quelques chansons, Barbara, est interprété par « Cat et Maxime » (Le Forestier), Pia Colombo, Nicole Croisille…

S’ensuit une première période de décrochage du « métier’ » de la chanson. Il disparait du circuit pour y revenir quelques années plus tard comme l’un des artistes « maison » du  légendaire cabaret Chez Georges. Il est à cette époque, avec Paco Ibanez, l’un des artistes majeurs de la maison de disques fondée par Mosché-Naïm pour laquelle il enregistre deux disques 30cm. Du premier (3), on entend alors régulièrement sur les ondes Le voleur. Le second, La liberté (4), reçoit le Grand Prix Diapason de la Chanson 1972 (Luc Bérimont).

(…) Il obtient ainsi une belle notoriété dans l’Ouest de la France.  Il se produit parallèlement dans les circuits culturels français à l’étranger : Afrique, USA…

Au début des années 70, Luc s’est installé dans le Gers, loin des réseaux professionnels, en pleine nature… Il décroche peu ou prou des « exigences » qu’impose le métier.

(…)l est bien sûr toujours délicat de vouloir « rendre hommage » à un artiste -devenu un ami- dont l’œuvre nous touche profondément et dont on reste étonné qu’une magnifique poignée des chansons qu’il a composées soient demeurées peu connues ou  n’aient jamais été reprises…Celles et ceux qui ont été touchées par l’univers de ses chansons ou ont connu les moments « magiques » que Luc Romann pouvaient installés sur scène certains soirs partageront sans doute la tristesse de ce jour où ils nous a quitté.

En écoutant Amours de mes dix ans, une chanson dont Barbara disait qu’elle aurait aimé l’avoir écrite, osons la naïveté d’une formule empruntée : « Luc, c’était chaque jour l’enfance réinventée. »

Michel Lefort

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Crédit photos : nosenchanteurs.eu/ sicavouschante.over-blog.com Le blog de Fred Hidalgo/ pressibus.org/

Sphères de lumière

Spirales chatoyantes

Magique Univers

Aux gouttes pétillantes…

© thea

C’est ce que nous propose l’auteur de la vidéo, Lilapaix KALMA, créatrice  de mandalas en couleurs thérapie et ondes de formes.

MANDALA est un terme sanskrit signifiant cercle, et par extension, sphère, environnement, communauté^. Puisqu'il désigne avant tout l'entourage sacré d'une déité, il est encore préférable d'appeler yantrales représentations plus stylisées. Le diagramme symbolique du mandala peut alors servir de support de méditation. Certains mandalas, très élaborés et codifiés, en deviennent semi-figuratifs, semi-abstraits. (wikipédia)

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Les citadelles de lumière recueillent et renvoient le soleil à l’infini

Là où commence la vie

Sous les paupières du sable

Et dans les plissements de sa peau…

© Thea 

Michel Pépé, né en 1962 à Paris, est un compositeur français d’origine italienne considéré en France et dans de nombreux pays comme l’un des plus talentueux compositeurs de musiques de Relaxation et de Bien-être. Piano à 7ans, puis guitare et écriture musicale. Démarche  de connaissance de soi qui l’amène à s intéresser  à l’action thérapeutique du son. En 1990, il décide alors de se consacrer à la composition et commence à élaborer des albums où se mêlent différents univers sonores, harmonies classiques et symphoniques, instruments traditionnels appartenant à diverses cultures musicales, sonorités futuristes, cristallines et douces. Ses musiques sont utilisées par différents thérapeutes : Relaxation, Yoga, Tai chi, Qi gong, Sophrologie… et servent également de support à de nombreuses émissions télévisées ayant pour sujet l’écologie, la nature, l’exploration, la vie animale, etc.

Michel Pépé a donné de nombreux concerts en France et s’est également produit à l’étranger participant aussi à de nombreux projets écologiques et spirituels sur l’environnement, l’humanitaire..

http://www.121musicblog.eu/biographies/michel-pepe-biography.html

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Je découvre une voix au timbre extrêmement nuancé et un texte puissant d’une grande sensibilité poétique qui ne laissent pas indifférent. Qui est Edgar Bori ? Qui se cache derrière ce nom de scène ?

Auteur, compositeur et interprète québécois, il offre une "musique audacieuse et surprenante, teintée de folk, de jazz, de blues, de country, de bossa nova... portée par une voix chaude et envoûtante.( http://www.infoconcert.com/artiste/edgar-bori-70679/biographie.html)

Oui,  qui est cet « homme de l’ombre », ce chanteur qui ne s’est jamais  présenté à visage découvert pendant des années ?

Wikipédia nous apprend «  qu’ayant  quitté l'école de bonne heure, Bori gagne d'abord sa vie comme professionnel de golf et plus tard comme palefrenier. Dans ses temps libres il écrit des chansons qu'il offre à des artistes établis ».

(…) Jusqu'à ce qu'il décide en 2009 de chanter à visage découvert, Edgar Bori était masqué en ombre chinoise derrière un écran  ou représenté par une marionnette géante. ^. Plus tard, il a adopté un chapeau à larges bords qui laissait son visage en partie dans l'ombre.

(…) Edgar Bori est présenté comme un auteur de chansons à texte, parfois engagé socialement et politiquement. Sa voix a été décrite comme combinant le timbre de Sylvain Lelièvre et le vibrato de Serge Reggiani

Un article le présente ainsi :

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Crédit photos : cabinec.com/ biographiesartistesquebecois.com/ quebecpop.com/ musicme.com

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Crédit photos : A. Rieu : romantiqueinnocence.blogspot.com/ lastfm.fr

Ces mots de tous les jours empreints de tendresse et d’amour « des mots comme ça/des mots de tous les jours/Des mots tout gris des petits mots de rien/ Des mots de rien du tout » Le matin au réveil, dans la journée, le soir au coucher. Ce langage où tout est dit en... peu de mots. Avec les intonations, les regards et les silences. 

Une voix, un visage atypiques, reconnaissables entre mille. Ceux de  Jeanne Moreau. La Grande Dame au charme incontestable, née le 23 janvier 1928, happée par le “tourbillon de la vie” de 'Jules et Jim', le chef-d'oeuvre de François Truffaut en 1962.  Son nom est associé à un nombre impressionnant de projets, y compris à la télévision, en témoignent ‘Les Rois maudits’. Légende vivante, on la sollicite et on l'honore régulièrement : présidente du Festival de Cannes, officier de la Légion d'honneur, présidente du Festival de New Delhi, césar d'honneur en 1995 et en 2008…

Elle chante ici l’amour. L’auteur de ces « Mots de rien » est Serge Rezvani, né le 23 mars 1928 à Téhéran, peintre, écrivain (romans, pièces de théâtre), ainsi qu'un auteur-compositeur-interprète de chansons (il se qualifie de pluri-indisciplinaire).

Il a écrit plus de 40 romans, 15 pièces de théâtre et deux recueils de poésie, et est l'auteur de la célèbre chanson Le Tourbillon, interprétée par Jeanne Moreau dans le film Jules et Jim, ainsi que de J'ai la mémoire qui flanche (chansons qu'il signa sous le pseudonyme de Cyrus Bassiak).

D’après Evene et Wikipédia

Illustration : compo perso détenteur de copyright inscrit 

Chemise blanche, pantalon et veste noirs. La sobriété et la discrétion sur scène.

Ainsi disparaît  Paco de Lucia, légende du flamenco, décédé au Mexique ce mercredi. Il avait 66 ans. "Il  laisse le souvenir d'un génie virtuose qui a renouvelé ce genre traditionnel, parcourant aussi le répertoire du jazz, de la musique classique et de multiples horizons musicaux. "( Jose Luis Roca, http://www.leparisien.fr/)

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Crédit photos : guitarejazz.com/ vienna-concert.com/

Escale à Fort de France avec ce groupe coloré et joyeux !

      -    Ohé ! Ohé ! Fuyons la morosité !

      -    Ohé ! Ohé ! Vite un peu de gaieté !

       -    Qui es-tu ?

       -    Colombine, et  toi ?

        -   Dracula

        -   Et ces deux, là-bas ?

        -   Je ne sais pas.

        -    Mais on dirait, oui, on dirait…

        -    On dirait ?

        -    Cendrillon et… non… mais c’est Casanova !

        -    Où est Milady ?

        -    Dans les bras d’Arlequin, de Pierrot et de Spiderman.

        -    En même  temps ?

        -    Mais tout est permis !!! Allez, viens ma jolie !!

        -     Embrassons-nous !

        -     Comme des fous

        -      Sous nos loups…

         -      Ohé ! Ohé !

© thea

La Compagnie créole est un groupe français (antillo-guyanais) populaire des années 1980 encore très populaire à travers la francophonie.

Le groupe a été fondé en 1975 et a d'abord sorti, en 1976, un album intitulé Ba moin en ti bo, puis en 1982, l'album Blogodo. En 1983, ils sortent Vive le douanier Rousseau! et C'est bon pour le moral (qui sera leur plus grand succès).

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Jacques Debronckart est un chanteur français (13 janvier 1934/ 25 mars 1983),  un oublié des médias dont même Monsieur Wikipédia, parfois si bavard,  dit peu de chose. En cherchant, j’ai trouvé ceci, ailleurs:

« Petit pianiste deviendra grand, c'est un peu le raccourci de la carrière de Jacques Debronckart. D'abord pianiste de bar, il échappe, lors de son service militaire en 1958, au départ pour l'Algérie pour charge de famille. Cela ne l'empêche pas "faire le mur" pour jouer du piano.

Debronckart en 1960 accompagne Maurice Fanon, Bobby Lapointe, Pia Colombo et Christine Sèvres. Il se lie d'amitié avec Bernard Dimay et commence à composer pour Juliette Gréco, les Frères Jacques, Nana Mouskouri, Cora Vaucaire, Isabelle Aubret et Gribouille. Il enregistre son premier 45 tours en 1965, puis deux autres en 1965 et 1966. Sa chanson "Adélaïde" est un vrai succès.

Jacques Debronckart enregistre son premier 33 tours en 1967. Il connaît alors la censure politique pour antimilitarisme, anticléricalisme, esprit libertaire dans la lignée des Monthéus ou Gaston Couté, notamment pour la chanson "Mutins de 1917". Il était sur la liste du fichier des chansons interdites à l'époque. Cela fait un peu sourire aujourd'hui, et pourtant cela a existé. La censure n'existe plus, seule l'exclusion des médias demeure, mais n'obtient-on pas le même résultat ? A savoir que les chansons de ce type d'auteur ne sont pas diffusées.

Jacques Debronckart est aussi auteur de comédies musicales, de musiques de scène. Une sensibilité à fleur de peau l'a fait comparer à Edith Piaf ou à Jacques Brel. Anticonformiste, il écrit en 1968 une satire de la société de consommation "J'suis heureux"

chansonrebelle.com/.../debronckart-jacques.h

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crédit photos : vinylmaniaque.com/ espritsnomades.com/ deljehier.levillage.org/