J’ai découvert cet artiste au mois de mai et mis sur le blog « Le Silence d’un souvenir » (http://youtu.be/kD_ty8KDnB4 )  dont la ligne mélodique et harmonieuse ainsi que les images m’ont inspiré quelques mots et, comme je le fais désormais, une composition personnelle en illustration du thème, selon mon ressenti.

Or je suis très émue car, en me baladant dans l’univers musical de Jean-Philippe MERIAL, que j’apprécie tout particulièrement, j’ai eu une belle surprise. En effet, parmi un vaste et poétique registre qui va de « L’Arbre de mon enfance » à un « Petit matin d’été » en passant par « Etoile de mes matins » et

 «  Sur la Terrasse des Peintres » je suis tombée par hasard sur cette vidéo du musicien qui a fait un nouvel enregistrement de « Le silence d’un souvenir »  le 26 juillet 2013 sur… « une œuvre de Thea » ( je cite)  soit  ma petite illustration. Rien ne saurait me faire plus  plaisir.  Et je  remercie infiniment Jean-Philippe MERIAL, que je  ne connais toujours pas !!! pour cette délicate attention.

Ceci prouve, s’il en est besoin, qu’Internet et les chemins nocturnes et buissonniers de Youtube sont riches en embellies !! C’est encourageant…

Je me permets donc de remettre mon texte du mois de mai et … l’illustration avec le copyright complet cette fois.

« Je ne sais rien de ce compositeur,*  je sais seulement  que sa musique est enchantement et harmonie et qu’elle nous conduit là où nous avons besoin d’aller à un moment de notre vie, au gré des notes et des chemins avec nos vécus, nos ressentis, nos attentes, nos manques peut-être. Et puis nos espoirs et nos rêves. Tremblé de lumière dans l'air qui s’anime doucement. Tout paraît immobile et pourtant d’imperceptibles figures ou signes se dessinent peu  à peu, par petit touches, comme déposées là par un pinceau impressionniste. Quelques ramures et feuillages frémissent. Au bout d’un sentier ombragé en apparence tranquille lui aussi, ponctué de légers trilles d'oiseaux, jaillit  une source de vie qui nous attire et nous appelle.

Et le silence reprend sa place." 

© thea mai 2013

* et n’en sais toujours pas plus…

Illustration : compo perso détenteur de copyright inscrit : 00052471-2

Deux voix, en écho :  celles de Marc Robine et de Lluis Llach. Un cri double.Une même révolte.

Marc Robine (1950-2003) Une voix cassée, un souffle puissant. Chanteur oublié des médias, avec « des chansons d’errance, d’amour et d’aventures qui  étaient des jalons d’itinéraire griffonnés en hâte sur un coin de bar, une banquette d’aéroport ou le couvercle d’un étui de guitare, comme « des feuillets épars d’un carnet de route jamais tenu à jour, jamais daté, jamais classé, jamais relié ». Un fragment de mémoire, porté par le regard attentif et tranquille d’un spectateur de passage dont les mots aimaient à se frotter à toutes sortes de musiques, et dont la soif s’étanchait à toutes sortes de rencontres. Un spectateur en éternel transit, curieux de la marche du monde et de l’histoire quotidienne de ceux qu’il croisait en chemin – pour quelques heures ou des pans entiers de vie. « 

sicavouschante.over-blog.com/article-marc-robine blog de Fred Hidalgo

Lluís Llach, est un chanteur espagnol de culture et d'expressioncatalanes, né le 7 mai 1948 à Gérone en Catalogne. Il est une des figures de proue du combat pour la culture catalane sous le franquisme ; ainsi, il est un des animateurs de laNova Cançó et devient le dernier membre à avoir rejoint le groupe Els Setze Jutges (en français les seize juges). Du fait de cet engagement qui l'a conduit à l'exil, il est considéré en Pays catalans comme une référence non seulement musicale mais également morale.

D’après wikipédia

Illustration : compo perso détenteur de copyright inscrit : 00052471-2

Photo M.Robine : © sicavouschante.over-blog.com

Lluis Llach : © espritsnomades.com

Clip from : Aigue Marine , CD Album : " Amathysta " Composer : Denis Staquet & Christophe Millois ...
Clip vidéo du label Art World Music " Tiré de l'album Amathysta" sur des images de Pierre Duffaud...
Site Web : www.artworldmusic.net

Sous la collerette d’écume des vagues, l’aigue-marine est femme, sirène et vestale. Pudique et gracieuse. Elle nous initie  aux épousailles de la pierre et de l'Océan. Son cœur musical se fait parure, bulles, spirales et volutes sur les notes de Denis Staquet et Christophe Millois, deux compositeurs nés en 1968.

Denis STAQUET, est devenu l’une des références dans le domaine de la musique Ethno Zen. Etude de la contrebasse et du solfège au conservatoire national de région de Marseille. C'est à la fin de son parcours classique qu'il décide de devenir compositeur et Arrangeur en composant ses premières musiques dans un style "New Age". Il utilise pour cela le piano, et toutes sortes d'instruments électroniques qui lui permettent d'exprimer toute sa créativité. Inspiré depuis quelques année par la musique de bien-être et de relaxation c'est en 2001 qu'il Commence à composer son premier album, ( De la Terre à l'Océan )

Sa musique : atmosphère  de paix et sérénité... Tout un univers où se mêle à la fois les sons de la nature et les instruments multi-ethniques un vrai métissage, de cultures et de styles.

D’après : www.zicmeup.com/artiste/denisstaquet/‎

Christophe MILLOIS, de formation autodidacte a vécu la plus grande partie de sa jeunesse aux quatre coins du monde. Fortement sensibilisé aux musiques instrumentales, c’est très jeune qu’il a composé ses premières mélodies au piano. Sa passion pour les films lui a donné un goût immodéré pour la composition de musique à l'image. Le savant mélange de ces influences confèrent à sa musique un style unique, des thèmes originaux qui invite au voyage intérieur. Sa musique représente à elle seule une véritable mosaïque culturelle et émotionnelle. Compositeur de bande originale pour des courts métrages et des spectacles Sons et Lumières. 

D’après : christophemillois.com/biographie.

Christophe Millois crée en 2007 avec son ami musicien Denis Staquet un label indépendant de production de disques : Art World Music Productions.

Illustration : compo perso détenteur de copyright inscrit : 00052471-2

photos : Denis Staquet : my.zikinf.com/Christophe Millois : christophemillois.com

Sirène de bronze de Michel NOWAK libre de droit © fr.fotolia.com

Je viens d’apprendre ce qu’est  l’art topiaire dont, bien entendu, je connais les réalisations sans savoir leur nom. Cet art est  revenu en force à la mode. La prépondérance des plantes ligneuses à feuilles persistantes en région méditerranéenne a favorisé son essor : buis, if, cyprès, laurier sauce.

Le premier exemple qui me vient à l’esprit  est l’horloge fleurie de Genève, sur le pont du Mont-Blanc. Vraiment magnifique !

Toutes ses sculptures végétales sont belles, je préfère les « spirales », les « nuages » et  un peu moins certains animaux.  J’admire la dextérité et l’imagination des artistes qui leur donnent forme pour décorer jardins et terrasses, je reconnais leur utilité mais - et ceci n'engage que moi !-  je privilégie néanmoins les arbres tels que la Nature les façonne, dans leur environnement, avec leur personnalité.  Qu’ils soient humbles ou renommés, tous les arbres sont beaux ! Et se déploient avec générosité et ingéniosité. 

L'art topiaire (du latin ars topiaria, « art du paysage ») consiste à tailler les arbres et arbustes de jardin dans un but décoratif pour former des haies, des massifs ou des sujets de formes très variées, géométriques, personnages, animaux, etc. Cet art, qui est né à l'époque de la Rome antique, s'apparente à la sculpture sur des végétaux vivants et s'aide parfois de formes métalliques destinées à guider la croissance des plantes et les cisailles du jardinier. De nombreuses plantes, de préférence sempervirentes, à petites feuilles et à port compact, se prêtent à cet usage, comme le laurier, le cyprès, voire le lierre, mais les plus utilisées sont assurément l'if et surtout le buis.

(source : wikipédia)

Merci à Jean-Marc Coquelle qui a mis ce PPS en vidéo 

Illustration : compo perso détenteur de copyright inscrit : 00052471-2

Photos : fr.dreamstime.com/aujardin.info

Formes topiaires : 29 Avril 2009 / Travail personnel/ Auteur : Ingeborg Bernhard ( Schnobby  / Permission ( Réutilisation de ce fichier : Double autorisé par son auteur sous GFDL-CC-BY-SA-tout, voir la page de description

Ce fichier est sous licence Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported licence.

L’invitation est lancée !

Dorures et lustres

parquets cirés

jardins et  fontaines

statues de marbre et jets d’eau

perruques poudrées et souliers à boucles

jabots et dentelles

brocards et soie

pour une musique baroque alliant magnificence du XVIIIème

et modernisation précieuse

ou Venise revue et corrigée entre violoncelles et violons

batterie et synthétiseur.

Le temps est aboli, les époques se rejoignent.

Illustration : compo perso détenteur de copyright inscrit : 00052471-2

Photos : © audio-music.info/ copertinedvd.net

« Je n'ai pas la sagesse du silence, même si j'en connais la valeur »

Hélène Grimaud

Hélène Grimaud est née à Aix-en-Provence en 1969.

Pianiste de renommée internationale, Hélène Grimaud confie avoir abordé le piano précocement : “Jouer m'a paru parfaitement naturel, un prolongement de mon être." Une sensation qu'elle n'est pas seule à ressentir puisque très tôt, ses tentatives sont encouragées par les plus grands. A 13 ans, elle est reçue première à l'unanimité au conservatoire de Paris. Elève de Jacques Rouvier, elle enregistre son premier disque alors qu'elle n'a que quinze ans, et le dédie à Rachmaninov - pianiste célèbre pour la difficulté de ses compositions. Hélène Grimaud quitte le conservatoire avant la fin de sa formation : une décision qui ne l'empêche pas de passer les concours internationaux et de s'envoler pour les Etats-Unis, territoire d’un ailleurs dont elle est en quête depuis l'enfance, et terre de rencontre avec Alawa, louve qui déclenchera une véritable passion pour ces animaux.

Illustration : compo perso détenteur de copyright inscrit : 00052471-2

Baeteau-blog a mis un peu la pression et vous offre un tit article de la dernière marée...

Jean Humenry (26 mai 1946 à Tarbes dans le milieu rural des Hautes-Pyrénées en France - ) est un chanteur français.

Ce temps de l’après-guerre où pour célébrer la paix revenue, on chantait, sifflait, des fêtes des moissons à celles des vendanges et surtout à l’école où il participe à la chorale comme soliste à l’âge de six ans¹.

En 1998 Naïve sort son album auto-produit d’après des poèmes de Robert-Louis Stevenson, : Jardin de chansons pour un enfant et en 2000 le CD En voiture bien noté par la critique⁴. Jean Humenry s’est aussi orientée pendant plus de 20 ans sur des ateliers d’écriture avec des enfants. Ainsi seront écrites et composées plus de 450 chansons.

Illustration : compo perso détenteur de copyright inscrit : 00052471-2

Chez nous, on trouve ce type de maisons dans beaucoup de cités médiévales : en Alsace, Normandie, Bretagne, Bourgogne, Provence...

Ici nous sommes dans Le Vieux Mans, dont la dénomination Cité Plantagenêt a été proposée et retenue en 2003. C’est le centre médiéval historique de la ville du Mans anciennement Vindunum dont nous parlerons une autre fois

J’ai voulu savoir ce que sont exactement ces maisons dites à pans de bois (expression plus adaptée lorsque la maison est à plusieurs étages). C’est une maison constituée de deux éléments principaux :

Une ossature de bois, constituées de pans de bois. Les pans de bois sont constitués de sablières hautes et basses, de poteaux, de décharges et de tournisses.

Le hourdage, qui forme les murs et qui a un rôle de remplissage et de raidisseur. Il est fait de briques (crues le plus souvent), de moellons ou de matériaux légers comme le torchis ou le plâtre.

Le terme de colombage utilisé couramment pour désigner un ensemble de « pans de bois » vient du mot colombe (n.f.), attesté en 1334 au sens de « jambage de porte », « poutre dans un mur » et poutre dans « solive de charpente », lequel est un doublet du terme « colonne » attesté sous la forme columbe en 1080 ; le /b/ épenthétique est lié à la difficulté de prononciation du groupe /mn/ du latin classique columna, colonne.

Illustration : compo perso détenteur de copyright inscrit : 00052471-2

Photos : Dans le domaine public

Un tube magique, un chatoiement de couleurs dont les formes ondulantes se renouvellent sans cesse…   Qui n’a pas, un jour,  pénétré dans cet univers-là ?

Le kaléidoscope est un tube de miroirs réfléchissant à l'infini et en couleurs la lumière extérieure. Le nom de ce jouet vient du grec, kalos signifie « beau », eidos « image », et skopein « regarder ». Certains modèles contiennent des fragments mobiles de verres colorés, produisant d'infinies combinaisons de jolies images.

L'observateur regarde d'un côté du tube, la lumière entre de l'autre et se réfléchit sur les miroirs.

Illustration : compo perso détenteur de copyright inscrit : 00052471-2

 
Photo d'un tube de kaléidoscope de jouet.prise par Rnbc Ce fichier est sous licence Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported licence.

J’aime Anne Sylvestre, j’aime toutes les femmes en elle : celles qu’elle fut, celle qu’elle est devenue. Même enthousiasme, même tendresse, même folie, même humour, comme dans cette chanson qui me plaît énormément. C’est, me semble-t-il,  un dialogue entre :

- d’une part, les celles et ceux qui voient « maman » comme une sainte, une fragile petite chose que l’on doit ménager, qui regrette la silhouette de sa jeunesse, et ne veut/ou ne peut  plus plaire… etc

- d’autre part  celle- ou celles-  qui voit (ent)  « maman » comme une femme qui peut encore « faire des étincelles » et « perdre le nord », «  C´est Madeleine et Salomé » »Lavallière et Gabrielle d’Estrée »

« C´est tout, sauf ce que vous croyez
C´est une femme qui naguère
S´est tout simplement oubliée. »

Illustration : compo perso détenteur de copyright inscrit : 00052471-2