D’elle  Jean Ferrat  dira : « "Colette Magny, c'était une grande. Elle aurait pu avoir une renommée plus importante, elle avait une grande aura, mais elle avait de grandes exigences, dans ses textes comme dans les musiques. Ce n'était pas de la chansonnette. Elle a choisi une voie originale, à elle, un peu en dehors de la chanson française."

Magny, jamais domestiquée, jamais cataloguée…la Grande Magny, est née 31 octobre 1926 et décédée le 12 juin 1997. La Grande Magny, son timbre blues, allié au jazz et au free-jazz .La Grande Magny qui chante les luttes, l’amour et la liberté. Qui chante les poètes : Rilke, Maïakowski, Aragon, Hugo, Louise Labe, Artaud, Rimbaud. La chanteuse terrienne et organique. Tout à la fois Bessie Smith et Brenda Wooton. Elle aura inventé le blues blanc.

Incendiaire, dans « Melocoton » (1963) « Les gens de la moyenne »(1964) ,« À Saint-Nazaire »(1967)  au milieu des ouvriers en grève ou, douce, des berceuses pour enfants, la voix de la Grande Magny nous bouleverse… Censurée à la radio, boycottée, et ne passe pas dans les médias Colette Magny se produit en concert dans les maisons de la culture, lors de manifestations politiques, de galas de soutien… La télé et la radio la boycottent ? Elle chante partout. Là où ses sœurs et ses frères de combat l’attendent. Avec, pour tout bagage, ses poèmes-révolution qu’elle brandit comme un oriflamme.

« Mais Magny, jamais domestiquée, a gardé son chant libre. L’entendons-nous ? »Télérama 1997.

* source Wikipédia et sites Colette Magny

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Photos persos

Sketch des bodin's. Site officiel : http://www.les-bodins.fr/

Les Bodin's est un duo comique créé en 1994 et basée à Abilly, en Touraine du Sud, formé par deux comédiens (également auteurs et metteurs en scène) : Vincent Dubois et Jean-Christian Fraiscinet.

Nous en reparlerons.

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Crédit photos Dessin de Philippe Gelück/fr.board.goodgamestudios.com/lapagedolga.zici.fr/

Une chanson dédiée à sa famille massacrée

Corneille, de son vrai nom Cornélius Nyungura, est né le 24 mars 1977 à Fribourg en Allemagne où ses parents, Rwandais, sont présents pour leurs études. En 1984 c'est le retour pour eux sur leur terre natale et Corneille grandit à Kigali où il s'initie à la musique en fondant un groupe qui remporte le prix Découvertes organisé par la télévision nationale. En 1994, pendant la guerre qui ravage le Rwanda, toute la famille de Corneille est massacrée. Il se réfugie chez des amis de ses parents qui le prennent sous leur aile et le ramènent en Allemagne avec eux. Là, Corneille oublie pour quelques temps la musique et se consacre à ses études mais rapidement sa passion prend le dessus et Corneille décide en 1997 de partir tenter sa chance au Canada.

Il fonde un trio (O.N.E) qui rencontre assez rapidement le succès, mais le style musical du groupe n'est pas à son goût et la séparation à lieu en 2001. Corneille se consacre alors, pendant prés de deux ans, à l'écriture de son premier album "Parce Qu'On Vient De Loin" qui rencontre au Canada puis en France un très grand succès notamment grâce au titre qui donne son nom à l'album. En 2005, il revient avec un second album "Marchands De Rêves" dans lequel il confirme tout son talent et livre avec beaucoup d'émotion quinze titres sublimes. En 2006 Corneille épouse sa compagne Sofia de Medeiros, mais cela ne l'empêche pas de continuer à travailler. En 2007, l'album "The Bird Of Cornelius" entièrement en anglais sort également aux Etats-Unis et permet à Corneille d'élargir son public.

D’après : http://www.stars-celebrites.com/CORNEILLE/biographie-corneille.htm

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… soit la Lumière renaissante

ou Lupercales chez les Romains.

La Chandeleur tient son nom d'une fête à l'origine latine et païenne : la fête des chandelles (festa candelarum) : Lupercus .Celle-ci était célébrée au cours des Lupercales en l'honneur du dieu Pan et les Romains parcouraient alors la ville en brandissant toute la nuit des flambeaux.

On trouve également une trace de la Chandeleur dans la symbolique celte (Imbolc)  où elle était un hommage rendu au soleil. La crêpe, ronde et dorée, représentait l'astre, et assurait de bonnes récoltes de blé, évitant que le grain ne pourrisse.

Imbolc est une fête religieuse celtique irlandaise, qui était célébrée le 1^er février de notre calendrier, soit au début du mois d’anagantios selon le calendrier de Coligny dans la mythologie celtique.  Invocation de la Lumière chez les Celtes à cette occasion: « Louée sois-tu ; gloire à toi, Déesse Mère, en ce jour de fête de la lumière ! » C'est la fête sur laquelle les sources littéraires médiévales sont les plus faibles.

Le sens du nom Imbolc  est « lustration », il s’agit donc d’une purification qui prend place à la fin de l’hiver. En Irlande la célébration de sainte Brigitte à cette date, conduit à penser qu’Imbolc se déroulait sous le patronage de la déesse préchrétienne Brigit[]^. Elle pourrait avoir pour fondement un culte lié à la fécondité.

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Crédit photos : cernunnos.over-blog.com/pearlsandpentagrams.wordpress.com/

Quelle aventure ce doit être de flâner dans cette improbable et fascinante librairie ! Des mots y furent déclamés et aujourd’hui c'est le règne des mots écrits  : 120 000 tomes de livres et plus de 3 000 visiteurs chaque jour. Une belle réussite. Par ici la visite !

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Crédit photos : italiansbetter2.blogspot.com/ lordeschambres.over-blog.com

Aujourd’hui demeurent sa chevelue léonine qui, du jais est passée à l’argent puis au blanc.. Mais le regard velouté, mais la voix chaude, mais le sourire carnassier ont  toujours été là. Sont et seront toujours là.

Cet « Ainsi soit-il » est impérissable. Il ressemble à une prière païenne empreinte de sacré : celui de la Vie, celui de l’Amour. Immenses comme l’Océan. Impétueux comme un torrent. Fous comme les rêves. Enflammés. Intemporels et chers aux cœur de tous les hommes. Précieux. Au revoir l’artiste !

(Thea)

Tout au long de sa carrière, Demis Roussos aura vendu quelque 60 millions d’albums.

Né le 15 juin 1946, et imprégné dès son enfance d'une double culture grecque et arabe, Demis Roussos, de son vrai nom Artemios Ventouris Roussos, n'a cessé tout au long de sa carrière musicale de revendiquer le métissage de ses influences. Il se fait connaître du grand public pour sa collaboration avec le compositeur Vangelis, qui donne lieu au groupe Aphrodite's Child et à l'enregistrement du tube 'Rain and Tears', en 1968. S'ensuivent trois années particulièrement fastes, lors desquelles les albums et les concerts s’enchaînent au gré de tournées mondiales. Malgré tout, Demis Roussos délaisse la pop symphonique d'Aphrodite's Child pour se lancer dans une carrière solo, inaugurée en 1971 avec l'opus 'Fire and Ice'. Imprévisible et toujours en quête d'originalité, le chanteur parvient à renouveler son style au fil de sa discographie, chantée par ailleurs dans des langues toujours différentes. De 'Insight' en 1993, comprenant une surprenante version rap du poème 'Spleen' de Baudelaire, à 'Mon île' en 1997, aux sonorités orientales, en passant par ‘Demis’ en 2009, qui évoque autant son premier groupe Aphrodite’s Child que le revival soul-rock britannique d’aujourd’hui, Demis Roussos apparaît comme un véritable caméléon de la variété internationale.

D’après EVENE

Illustration : compo perso détenteur de copyright inscrit : Tous droits réservés

Quand un jeune magicien un peu farfelu, haut de forme, frac et pantalon rayé,  rencontre une jeune et sage lavandière en tablier et tente de lui  plaire… il ouvre pour elle sa boîte aux merveilles, remplie de clés,  bielles, rouages, crécelles et mille autres engins fantastiques. Une fleur éclôt au bout d’une tige métallique, un gramophone égrène sa petite musique. Vole, bicyclette !  Emporte-les dans une série  d’aventures burlesques… loin,très loin... 

Il court, il court  le jeune magicien, il est passé par ici, il repassera par là, il court…

Il ressemble à un faune. Sur les photos des années 1970  il arbore  des « tenues vestimentaires originales » sur scène. Aujourd’hui, il a toujours l’œil aussi vif et impertinent ! Il sautille, déambule, bondit, rebondit, et sa flûte s’emballe. Elle entraîne ses partenaires et le public avec brio.

Ian Anderson (né le 10 août 1947 à Dunfermline en Écosse) est un chanteur, compositeur et musicien britannique. Il est la tête du groupe de rock progressif Jethro Tull qu'il a formé fin 1967.

Anderson, en tant que compositeur, est souvent mentionné pour ses chansons sur le thème du christianisme avec des titres comme My God sur l'album Aqualung ou encore l'album The Jethro Tull Christmas Album. Cependant, ses fans sont de différentes origines au niveau religieux, ethnique mais aussi au niveau du mode de vie. Anderson est un flûtiste autodidacte qui fut influencé par Roland Kirk. En plus d'avoir été l'un des principaux musiciens à avoir introduit la flûte dans la musique rock, il est également à l'origine de la technique dite de l'over-blowing (souffler très fort pour obtenir un son plus saturé) Il se faisait remarquer sur scène par ses tenues vestimentaires originales dans les années 1970^..

Il est capable de jouer de plusieurs instruments, dont la guitare basse (sur l'album Stormwatch) mais bien d'autres. La gamme d'instruments joués par Anderson que l'on retrouve au gré des albums de Jethro Tull est large : flûte traversière, guitare acoustique et électrique, mandoline, saxophone, orgue Hammond, accordéon, batterie, claviers, trombone, violon, sifflets et divers types de flûtes. Ses compositions musicales présentent une grande variété, allant des racines blues (This Was) à une musique électronique (Walk Into Light), en passant par la musique folk (Minstrel in the Gallery) et le hard rock (Crest Of A Knave).

Anderson possédait 43 fermes à saumon mais s'est séparé d'une grande partie de cette activité à la fin des années 1990. Il a survécu à une thrombose et a donné plusieurs conférences pour sensibiliser le public à cette maladie. Il a fait une tournée avec Jethro Tull en 2010, puis en 2014 alors qu'il se consacrait à sa carrière solo déjà bien entamée, il a annoncé la fin du groupe, préférant continuer à oeuvrer sous son propre nom désormais.

© d’après Wikipédia

Pour blog  et Illustration  compo perso :  détenteur de copyright inscrit : http://www.copyrightdepot.com/Tous droits réservés

crédit photos : worldbeatinternational.com/ classicrockhereandnow.com/ tbray.org/ concertblast.com/

L’Une peint l’Autre

L’Autre prend corps et vie

L’Une et l’Autre jouent à cache-tableau

- Tu m’verras

Tu m’verras plus

- Je t’ai à l’œil ma belle

- On verra

 © thea

Illustration : compo perso détenteur de copyright inscri

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(C’est la seule vidéo trouvée. Perso je n’aurais pas choisi cette chanson de Piaf
pour l’illustrer mais je n’avais pas le choix. Ou alors désactiver le son…)

Du 17 janvier au 26 avril 2015, le Château des ducs de Bretagne à Nantes, rend hommage au peintre-graveur nantais Jean-Emile Laboureur et à son œuvre réalisée durant la Grande Guerre.

« Jean-Émile Laboureur. Images de la Grande Guerre » est la première exposition exclusivement consacrée à la production artistique de cet artiste durant la Première Guerre mondiale. Mobilisé en 1914 en tant qu’interprète auprès des troupes alliées, Jean-Emile Laboureur s’est mis à représenter le conflit dès 1915 sur le front d’Artois puis à partir de 1917 à la base américaine de Saint-Nazaire.

Il a créé de nombreuses gravures qui lui valurent le titre de « l’artiste le plus pénétrant de la guerre » (dixit le poète Guillaume Apollinaire). Ce succès d’estime s’explique par sa remarquable maîtrise des techniques de gravure, alors très en vogue, et par son style graphique original et moderne.

«Ce qui est intéressant, c’est de voir de quelle manière un artiste parvenait à s’adapter aux conditions et à poursuivre son activité malgré la guerre», raconte Gaëlle David, commissaire de l’exposition.

« En outre, son regard distancié - il illustrait le conflit essentiellement en arrière plan - offre un témoignage tout personnel emprunt d’une certaine légèreté. Il ne voulait pas montrer l’horreur, le sentimentalisme ou le patriotisme mais plutôt la vie des soldats en dehors des combats ».

Cette rétrospective, organisée dans le cadre des commémorations du centenaire de la première guerre mondiale, présente ainsi une centaine de documents d’archives (peintures, dessins, estampes, correspondances…) afin de (re)découvrir cet artiste local.

Plus d’infos : www.chateaunantes.fr

© www.nantes.fr/home/actualites/ville-de-nantes/culture/.../laboureur.html